Как работает дизайнер одежды. Профессия дизайнер одежды

Сотни людей ежегодно задаются вопросом: «Хочу стать дизайнером одежды, что дальше и, с чего начать?». Мы поможем разобраться с этой непростой на первый взгляд задачей.

Дизайнер одежды – самая желанная профессия для ценителей моды всех времен. Ее нельзя назвать легкой, на пути таких профессионалов стоит множество преград и проблем: высокая конкуренция, творческое выгорание, развитие технологий и стремительная смена тенденций. У каждого легендарного дизайнера своя история, кто-то начал творить еще в детстве, а другие пришли в профессию в солидном возрасте.

Главные критерии, открывающие путь к успеху в дизайне модной одежды – образование, талант, вкус и чувство стиля. Если вы чувствуете, что эта профессия создана специально для вас и хотите бросить вызов непостоянной и капризной индустрии моды, читайте нашу инструкцию для начинающих дизайнеров.

Необходимые качества для работы в сфере дизайна одежды

До начала обучения и окончательного выбора дизайна одежды собственной профессией необходимо убедиться, что вы обладаете следующими качествами:

хорошо рисуете, умеете чертить или имеете к этому склонности;
ваш ум развит, как в творческом, так и в логическом направлении;
любите моду и разбираетесь в трендах;
терпеливы, усидчивы, упорны, не боитесь трудностей, неудач и проблем.

С чего начать?

Уверены, что индустрия моды и fashion design – ваше призвание? Начните развиваться в данном направлении. Определитесь с предпочтениями. Вам нравится женская одежда или мужская, хотите придумывать коллекции или управлять модным домом, может быть в ваши планы входит запуск собственного бренда?

Еще до начала обучения в школе дизайна одежды и выбора программы:

следите за индустрией моды и трендами, читайте новости, блоги, журналы, изучайте истории успеха модельеров;
учитесь вдохновляться искусством, модой, людьми, архитектурой, природой, путешествиями;
развивайте художественный вкус;
самостоятельно учитесь создавать выкройки, шить на машинке и придумывать модели;
развивайте навыки рисования, объемного мышления, гармоничного сочетания цветов;
изучайте историю моды;
посещайте модные показы, бутики легендарных брендов, выставки, профильные мероприятия и фабрики.

Так вы получите общие представления о моде, сможете понять, что вам больше нравится и подберете оптимальную программу по дизайну одежды. – один из признанных лидеров в fashion-образовании – предлагает широкий выбор курсов для студентов с любым уровнем подготовки и профессиональными запросами:

Бакалавриат , или
Магистратура по , или
(продвинутый уровень)

Что делать во время и после обучения в школе дизайна одежды?

Во время обучения используйте любую возможность получить больше практики, зарекомендовать себя с лучшей стороны и получить профессиональные контакты. В будущем это поможет найти стажировку или первую работу, а сеть контактов станет основой для ведения бизнеса, например, выпускники института смогут стать вашими партнерами, работадателями или клиентами.

Во время и после обучения:

не упускайте шанс поучиться у опытных дизайнеров, посещайте все мастер-классы, лекции и воркшопы, выкладывайтесь на все 100% во время совместных проектов с брендами;
ищите индивидуальный стиль: изучайте работы дизайнеров, находите привлекательные детали, черпайте вдохновение. Ваша цель – оригинальный и узнаваемый стиль;
создайте профессиональное портфолио. Сюда должны войти лучшие работы, сделанные вами до, во время и после обучения. Это ваша визитная карточка. Добавьте идеи, наброски, ткани, фото готовых изделий. Более подробно в ;
ищите стажировку и работу. Никто не говорит, что будет легко, но диплом или статус студента Марангони говорит сам за себя, модные компании охотно принимают таких кандидатов на привлекательные и перспективные должности. В любом случае, не стесняйтесь занять позицию ассистента, так вы получите бесценный опыт и сможете научиться у мастеров своего дела.
создаете одежду? Носите ее, продвигайте стиль, создайте сайт, группы в социальных сетях, делайте публикации, инициируйте коллаборации с другими дизайнерами и стилистами, любое упоминание в СМИ ценно для вас;
участвуйте во всевозможных международных и российских конкурсах, так вы пополните портфолио и получите признание, зачастую на таких конкурсах победитель получает стипендию на продолжение обучения в Istituto Marangoni;
не бойтесь быть креативными!

Основатель и арт-директор бренда Arsenicum – Дмитрий Логинов: «Для начала проанализируйте все плюсы и минусы специальности, перспективы и предстоящие проблемы. Если вы готовы рискнуть и хотите бороться, наберитесь терпения и приготовьтесь много работать. Качественное образование – важная составляющая успеха, но не стоит возлагать все надежды исключительно на имя института, это стартовая площадка, развитие зависит только от вас!»

Дизайнер и основатель бренда Katia Mossina – Катя Микульская-Мосина: «Я уверена, что в условиях высокой конкурентности индустрии моды, необходимо выбрать собственную нишу. Основная задача – понять веяния времени. Читайте литературу о психологии общества, изучайте соц.опросы, следите за политикой – это формирует желания и мечты людей. Профессия дизайнера одежды требует одаренности, но без обучения – это только алмаз. Позаботьтесь о получении хорошего образования в мире моды, пройдите практику. Не пренебрегайте обучением за рубежом, это даст бесценный опыт».

Сделай репост, чтобы не потерять

Согласитесь, «дизайнер одежды» звучит гордо и свободно. Многие считают эту профессию сказочной, заоблачной, невероятной и интересной. А ведь это так! Разрабатывать стиль коллекции, придумывать декоративные элементы, рисовать эскизы, выбирать ткани – и это далеко не весь список задач дизайнера. Этот творческий мир затягивает и уже не отпускает. Но все не так просто, как может показаться на первый взгляд.

Если подумать, то дизайнер одежды должен знать и разбираться во многих вещах. И мы сейчас не говорим о трендологии и колористике. Например, конструирование. Нужно знать, как строится лекало, ведь если не вы будете этим заниматься, то должны хотя бы знать, как это сделать правильно, чтобы контролировать качество. А еще история моды, происхождение того или иного направления, отличительные элементы разных эпох.

Если изучите детальнее этот вопрос, то поймете, что даже без знаний популярных брендов, диктующих тренды центров моды и понимания того, как устроена индустрия, вы не сможете создать конкурентоспособный дизайн.

Начинающих профессия дизайнера одежды привлекает своей креативность и творческой деятельностью. Конечно же, без творчества не обойтись, но попробуйте нарисовать эскиз так, чтобы конструктор или швея смогли понять вас с первого раза. Та же ситуация и с техническими схемами. Все это играет немаловажную роль в формировании профессионализма дизайнера.

Именно поэтому мы создали курс «С чего начать дизайнеру одежды». В этом курсе вы узнаете об основных аспектах индустрии моды, которые нужно знать начинающему дизайнеру. Если вы мечтаете стать дизайнером и не знаете, с чего начать, то этот курс даст вам самые необходимые знания, которые помогут вам стать профессиональным дизайнером одежды.

Индустрия моды и дизайна сейчас переживает почти второе рождение: рынок становится более разнообразным, появляется много новых талантливых дизайнеров с интересными концепциями, нестандартным взглядом на моду и своим собственным умением вести бизнес. Многие компании, fashion-мероприятия, огромное число конкурсов, маркетов и показов существуют, в основном, для возможности выхода новых имён на российский рынок. И этот процесс происходит постоянно, с каждым месяцем всё в больших масштабах!

Интерес к профессии дизайнера одежды вновь набирает немалые обороты , «завлекая» всё большее число молодых и не очень людей в свои сети из идей, концепций, эскизов, выкроек, иголок и ниток. В связи с этим у многих встал вопрос: с чего начать, если желание есть, идей много, эскизы практически нарисованы (может даже и в голове), а вот с практической частью знакомство было только в Школе на уроках труда и не всегда удачное? Да и насколько реально устроиться на работу после окончания обучения?

Мы рассмотрим три основных шага на пути к вашей мечте:
1. Обучение : получение знаний и навыков в профессии;
2. Начало трудовой деятельности : устройство на работу, открытие собственного бренда и т. д.;
3. Выход на широкий рынок : постоянные клиенты, продажи, участие в показах, публикации в прессе и т. д.

Первое . Серьёзный старт без соответствующего образования практически невозможен, поэтому если вы решили ступить на эту стезю, пора задуматься о выборе учебного заведения. Здесь всё зависит от характера планируемого образования: получаете ли вы первое высшее или меняете профессию, рассматривая Школы профессиональной переподготовки. В этой статье мы рассмотрим второй вариант.

Профессия «дизайнер одежды» звучит модно не только для вас, но и для учебных заведений, которые не теряют возможностей заработать деньги на вашей мечте. Факультеты и всевозможные курсы размножаются бешенными темпами, и остановить этот процесс уже невозможно. Поэтому, выбирая учебное заведение, обратите внимание на следующие факторы :

Длительность существования на рынке, в особенности - обучения по желаемой специальности;
Наличие лицензии на право оказывать образовательные услуги по данной специальности (смотрите, когда она получена и срок окончания);
Что вы получите по окончании обучения. Первое - характер знаний и навыков, портфолио. Второе - диплом о профессиональной подготовке установленного образца. Будьте внимательны! Многие обучающие центры выдают просто сертификат, который сейчас мало что значит.
Преподавательский состав. Не стесняйтесь узнавать о каждом преподавателе курса: его образовании, педагогическом и дизайнерском опыте, успехах, посмотрите его работы, а если есть возможность, пообщайтесь лично.
Образовательная программа. В неё обязательно должны входить все основные предметы: эскизное проектирование, конструирование, технология (в том числе компьютерная), колористика, архитектоника, история моды и костюма.
Наличие хорошей базы для работы: учебные материалы и пособия, швейные машинки, манекены, практические занятия и многое другое. Просите показать аудитории или цеха!
Открытость Школы. Например, в всегда проводятся открытые защиты дипломных коллекций (в виде показа-дефиле), а также Дни открытых дверей, куда приглашаются все желающие. Каждый абитуриент может лично оценить представленные работы, пообщаться с куратором курса, преподавателями, а также студентами и выпускниками. Плюс ко всему, сюда может приехать любой желающий в часы работы Школы.
Отзывы студентов и успехи выпускников. Совет-предостережение - не читайте отзывы в интернете, их часто пишут сами представители компании, и вы никогда не узнаете правдивы ли они. Всегда выбирайте личное общение или объективные успехи: участие выпускника в конкурсах, показах, маркетах, открытие собственных бюро, публикации в прессе, количество заказов, обширность портфолио на сайтах и т. д.
Адекватная рынку стоимость обучения, возможность поэтапной оплаты.

И главный совет - не бросайтесь на первую попавшуюся Школу , обязательно посетите 2-3 учебных заведения и оцените не только вышеперечисленные показатели, но и ваш личный комфорт при нахождении там.

Второе . Когда первый этап пройдён, знания получены, есть багаж навыков, диплом и портфолио на руках, многие впадают в ступор, не зная куда податься. Есть два основных варианта. Первый - устройство на работу в уже сформированную команду или лично к известному дизайнеру в подмастерья, второе - открытие собственного бюро, бренда, ателье или просто работа на себя.

Новичкам лучше начинать с устройства в компанию , т. к. во-первых, это не требует финансовых вложений (в отличие от второго пути), во-вторых, лучше учиться у кого-то, напитываясь именно практическим опытом, оттачивая навыки, даже работая какое-то время на потоке. Помимо всего, это даст вам возможность узнать рынок изнутри и получить знания для последующего построения собственного бизнеса.

Путь не так сложен и, в принципе, доступен каждому, главное не сидеть сложа руки: резюме, звонки, фейсбук, сайты поиска работы, заказов, специализированные сайты для размещения портфолио и многое другое. Изначально не бойтесь соглашаться на маленькую зарплату или её отсутствие, воспринимайте любую возможность как практику, которая вам необходима! Наработав связи (а они обязательно будут, главное быть активным), можете двигаться дальше - создавать свой бренд. Здесь вы уже «и жнец и чтец и на дуде игрец» и можете делать всё так, как хочется вам. Скорее всего, для этого понадобится прохождение определённых курсов или чтение специальной литературы по бизнес-процессам, современному состоянию индустрии, экономическим аспектам, кадровым вопросам и многому другому. При наличии возможностей, лучше доверить все эти вопросы специально приглашённому специалисту.

Третье . После налаживания основных производственных процессов и появления первых клиентов, пора задумываться о следующем этапе - масштабировании бизнеса , который тоже строится из некоторых составляющих:

Хорошо делайте своё дело. Четко определитесь с целевой аудиторией и делайте для неё хорошую одежду, для начала не надо распыляться на всех - чем шире аудитория, тем ниже шанс угодить всем. Изучите рынок и займите свою нишу.
Расскажите о себе всем: друзьям, соседям, случайным знакомым, знакомым знакомых и друзьям друзей. Создайте странички во всех социальных сетях, а впоследствии и полноценный сайт. Делайте посты в профильные группах и публикации на сайтах, договариваетесь о взаимовыгодных условиях или небольшой стоимости. Просите ваших клиентов рассказывать о вас, если им понравилась работа, и не только лично, но и выкладывать посты с благодарностью в своих социальных медиа, делайте их репосты. Запаситесь несколькими папками с портфолио (или цифровыми носителями), всегда и везде носите с собой визитки.
Установите нужные контакты. Здесь речь идет о деловых связях: общаясь с нужными людьми, вы обеспечите себе поток клиентов, рекламу в нужных кругах, и ваше детище будет приобретать всё большую известность на рынке.
Участвуйте в конкурсах. Лучше, как можно чаще. Вам надо «примелькаться» публике. И не забывайте носить и на эти конкурсы визитки:)
Участвуйте в маркетах модной одежды! Сейчас их большое количество. Если у вас небольшой бюджет, выкупите хотя бы уголок, куда можно поставить рейл с вашими моделями.
Предоставление одежды публичным личностям. Хороший PR для вашего бренда, если на берегу договориться с персоналией о рекламе или хвалебном отзыве о предоставленной модели на её ресурсе.
Участия в Неделях моды - история преимущественно имиджевая и потребует от вас немалых материальных затрат. Однако не стоит отказываться - это хороший шанс «на других посмотреть и себя показать», ну и конечно сюда надо брать много визиток.
Публикации в прессе. Первое, как вариант, предоставление одежды и аксессуаров тем же публичным личностям для фотосессий или телепередач (договаривайтесь об упоминании бренда), второе - платные или бесплатные статьи, комментарии, обзоры и т. д. Лучше выбрать 1-2 крупных издания, известных в сфере моды и стиля, чем «набирать» много мелких, выхлоп будет больше. При наличии бюджета наймите себе для этой работы специалиста по связям с общественностью.
Соберите команду. Если чувствуете, что время пришло, производство растёт, и вы можете нанять одного или двух человек в подмастерья - делайте, не раздумывая! Это освободит ваше время для другой работы, и освободит вашу голову для новых дизайнерских идей.
Всегда занимайтесь саморазвитием. Книги, лекции, семинары, практикумы, повышения квалификации, журналы, блоги о моде, зарубежные источники. Всегда будьте в курсе последних новостей и новых тенденций, будьте «на шаг впереди», освойте смежные области, научите разбираться в живописи и искусстве, это сильно расширит ваши творческие горизонты.

Многие пренебрегают последним пунктом, а зря - вам есть чему учиться, потому что, возвращаясь к началу статьи, появляется очень много новых имён, еженедельно, ежедневно, и вам всегда нужно оставаться в потоке и, хотя бы, не терять высоту!

Несмотря на переизбыток дизайнеров и пресыщенность рынка модными товарами, число желающих связать свою жизнь с карьерой дизайнера одежды и аксессуаров не уменьшается. Милитта и другие журналы неоднократно рассказывали, насколько сильно отличается реальная жизнь и работа дизайнера, от той, которую мы представляем в мечтах, когда планируем свое будущее. Сейчас не будем повторяться, подумаем над тем, как начать…

На самом деле вариантов начала карьеры множество, но не все одинаково хорошо подходят разным людям. Можно пойти учиться модному дизайну в известные учебные заведения, откуда отправиться на стажировку в знаменитый модный Дом, можно начать с создания собственного ателье.

Кто-то создает свои модели в компьютерных программах, отшивает малыми партиями и делает ставку на продвижение в Инстаграм. Некоторые дизайнеры очень активно общаются с аудиторией Инстаграм, за счет чего продают простые вещи, заряженные определенной историей или идеей, например, защитой животных, натуральностью, экологией. Еще можно сделать упор на уникальность и ручной труд, но есть и другие пути.

Изучая биографии знаменитых дизайнеров можно сделать открытие – многие начинали свою карьеру с пошива одежды для кукол. Тогда это занятие не приносило им денег, но давало навыки и опыт. Сегодня все иначе, теперь можно буквально сразу начать зарабатывать реальные деньги!

Кукольный мир на самом деле очень большой – это множество коллекционеров Барби и самых разных БЖД кукол. Число коллекционеров растет, и будет расти благодаря интернету, ведь почти все любители кукольной красоты, стремятся публиковать фото своих красавиц в социальных сетях и на специальных сайтах, где их видят другие люди и не могут устоять перед соблазном купить себе такую же красотку.

После покупки куклы становится ясно, что ей необходимо покупать новые платья, костюмчики и аксессуары. Здесь и открываются возможности для модных дизайнеров. Стоимость кукольной одежды может превосходить цену детской одежды, а иногда и взрослой.

Если заглянуть на народный aliexpress можно сделать открытие – платье на девушку стоит дешевле, чем аналогичное платье на БЖД куклу. При этом материалов на кукольные наряды требуется намного меньше.

В чем причина высокой стоимости кукольных нарядов? Почти все платья и другая одежда отшиваются вручную малыми партиями, а иногда в единственном экземпляре. Поэтому пошив не только прекрасная практика для тех, кто хочет стать дизайнером, но и возможность заработать.

Настоящее творчество и искусство

Сегодня мир моды превратился в бизнес. Все больше и больше брендов делают однотипную унылую одежду, которая напоминает униформу людей-роботов, думающих о комфорте в стремительном безумном мире. Теперь бренды и дизайнеры не соревнуются в стремлении предоставить нам по-настоящему красивые вещи, они думают только об одном – как сократить расходы и сделать свой продукт самым дешевым и доступным, чтобы наряжать и обувать миллионы и миллионы потребителей.

Работа в такой системе скучна и уныла. Деньги очень быстро перестают приносить удовольствие, и ты становишься роботом, выполняющим свою функцию.

Создавая , дизайнер обладает намного большей свободой для истинного творчества. Посему, сегодня именно дизайн одежды для кукол открывает настоящие возможности для экспериментов и воплощения всех творческих идей. Куклам не надо бегать на работу в удобной униформе, они живут ради красоты в чистом виде!