Итальянские каникулы. Уличная мода Рима и Флоренции. Примерный список: итальянские модницы

В конце Второй мировой войны Италия меньше всего была похожа на будущий центр мировой моды. Итальянцы в большинстве своем были бедны, а примерно половина из них — неграмотны. Итальянская экономика в основном полагалась на сельское хозяйство и, как и экономика многих других европейских стран в тот период, сильно страдала от торгового дефицита — импорт существенно превышал экспорт.

Но всего через десять лет итальянская мода стала синонимом великолепного качества и безупречного стиля. Дамы в платьях итальянских дизайнеров уже блистали на великосветских приемах по обеим сторонам Атлантики, но самое главное — итальянская мода покорила сердца простых обывателей, всегда обеспечивающих львиную долю коммерческого успеха любого проекта. Истории этого невероятного триумфа была посвящена выставка «Волшебство итальянской моды: 1945—2014» (The Glamour of Italian Fashion 1945—2014), до 27 июля работавшая в лондонском Музее Виктории и Альберта. Из экспозиции можно было подробно узнать о вполне прозаических ингредиентах, из которых состояло это волшебство.

Начало истории итальянской моды

В 1948 году США начали претворять в жизнь План Маршалла — программу экономической помощи европейским странам, заявленной целью которой было восстановление разрушенной войной экономики Европы и модернизация промышленности европейских стран. Текстильная промышленность Италии стала одной из областей, финансировавшихся в рамках этого плана. Кроме того, правительство США активно сотрудничало с правительством Италии по многим направлениям.

Но деньги и власть никогда не решают все. Для того чтобы магия начала действовать, всегда нужен какой-то секретный ингредиент. И этим ингредиентом стал предпринимательский гений Джованни Баттиста Джорджини, закупщика из Флоренции.

Модные показы

Первую коллекцию итальянской модной одежды Джорджини собрал в рамках выставки «Италия за работой» (Italy at work), на которой были представлены новейшие достижения страны в области промышленности и дизайна. Выставка открылась в Бруклинском музее в 1950 году и пользовалась большим успехом. Американцы были восхищены любовью итальянцев к декоративности и цвету, их независимостью от традиционных канонов и более всего — той индивидуальностью, которую они привносили в дизайн.

В 1951 году Джорджини вновь организовал показ коллекций итальянских дизайнеров, которому сопутствовал еще больший успех. Мероприятие стало ежегодным. С 1952 года оно проводилось в одном из самых восхитительных мест Флоренции — в Белом зале (Sala Bianca) Палаццо Питти.

На этом мероприятии присутствовали закупщики из всех ведущих универмагов и журналисты со всего света (но в первую очередь из США — основного покупателя итальянской моды). Чтобы развлечь своих иностранных гостей, помимо дефиле Джорджини устраивал великосветские приемы и блистательные балы, на которых неизменно присутствовали итальянские аристократы. Впечатленные американцы увозили с собой из Италии огромные заказы и публиковали восторженные материалы в журналах. Итальянская мода становилась — все более популярным объектом экспорта.

На выставке в Музее Виктории и Альберта можно было посмотреть на несколько платьев, которые были продемонстрированы на тех самых модных показах в Белом зале Палаццо Питги. Один из самых ярких экспонатов — платье Simonetta. Работы этого дизайнера пользовались особенной популярностью у закупщиков американских универмагов и американских журналистов. Это платье было задействовано в съемке для журнала Harper"s Bazaar в 1952 году.

Итальянская мода и кино

Еще одним магическим ингредиентом, сделавшим итальянскую моду объектом желания для миллионов людей по всему миру, стало кино. В 1950−60-е очень многие голливудские фильмы снимались в Италии. Среди них были такие шедевры, как «Атоний и Клеопатра», «Война и мир», «Римские каникулы». Режиссеров привлекали демократичные цены киностудии «Чинечитта», а также солнечный климат и отличная кухня.

Вслед за звездами, занятыми в съемках, в Италию ехали журналисты. Фотографии знаменитых актеров на съемочных площадках, на отдыхе на побережье Амальфи или во время похода по магазинам во Флоренции заполнили глянцевые издания. Кинозвезды первой величины, такие как Элизабет Тейлор и Ава Гарднер, стали воплощением итальянского стиля. Итальянские модные Дома начали ассоциироваться со своими знаменитыми клиентками. Некоторые Дома создавали платья как для их экранных героинь, так и для повседневной жизни. Наверное, самый знаменитый пример такого сотрудничества — сестры Фонтана и Ава Гарднер.

Платья модного Дома сестер Фонтана, знаменитого своими великолепными вышивками, яркими шелками и женственными силуэтами, можно было увидеть на Аве в фильмах «Босоногая графиня» (1954), «И восходит солнце» (1957), «На берегу» (1959). В творениях этого же дизайнерского Дома, как нельзя лучше подчеркивающих роскошную фигуру актрисы, она появлялась и за пределами киноэкрана.

Однако самое знаменитое платье сестер Фонтана было создано для другой актрисы — Аниты Экберг, платье для сцены на площади ди Треви из культового фильма Федерико Феллини «Сладкая жизнь» (La Dolce Vita).

Хотя и у этого платья есть некая связь с Авой Гарднер — именно эта актриса стала прототипом заезжей голливудской звезды Сильвии, стоящей под струями знаменитого фонтана с героем Марчелло Мастроянни.

На выставке в Музее Виктории и Альберта можно было посмотреть на, наверное, самое яркое воплощение роскоши итальянского стиля той эпохи — драгоценности Bvlgari, принадлежавшие Элизабет Тейлор. Их подарил актрисе в день помолвки ее будущий муж Ричард Бартон. Элизабет не раз надевала колье и кольцо с колумбийскими изумрудами и бриллиантами, но, пожалуй, самые знаменитые ее фотографии в этом комплекте были сделаны во время бала-маскарада в венецианском отеле Са" Rezzonico в 1967 году.

Другой интересный экспонат выставки, связанный с киноиндустрией, — мотороллер Vespa. Этот непримечательный итальянский вид транспорта стал культовым после того, как был задействован в одной из самых знаменитых сцен фильма «Римские каникулы» (Roman Holiday) — герои Одри Хепберн и Грегори Пэка ездили на нем вокруг Колизея. До сих пор этот скромный мотороллер, когда-то изображенный на афише фильма «Римские каникулы», вызывает прочные ассоциации с Италией, солнцем, легкой влюбленностью и сбежавшей принцессой. Киноиндустрия имела не последнее значение и в популяризации мужской итальянской моды. Итальянские актеры, одетые в костюмы, в отличие от английской классики не скрывающие, а подчеркивающие фигуру, стали лучшей рекламой портных своей страны. Особенно примечательную роль в мировом признании итальянских костюмов сыграл фильм «Сладкая жизнь».

Герой Марчелло Мастроянни покорил всех — и мужчин, которые хотели быть на него похожими, и женщин, которые хотели видеть похожего на него мужчину рядом с собой. Итальянские мужские костюмы 50−60-х годов, отличающиеся более облегающим силуэтом, четкими линиями и легкими тканями, также были представлены на выставке.

Продолжение истории итальянской моды

Роскошь и кино до сих пор являются неотъемлемыми элементами ДНК итальянской моды. В последние годы наиболее продаваемыми товарами итальянских дизайнеров стали аксессуары — сумки, обувь и перчатки. Современные покупатели расценивают эти элементы гардероба как своеобразную волшебную палочку — возможность придать любому образу гламурность, статусность или дерзость (по желанию) с помощью всего одной вещи.

Итальянских дизайнеров по-прежнему продолжает обожать Голливуд. Именно итальянка Миучча Прада разрабатывала эскизы платьев для самого громкого костюмированного фильма последних лет — «Великого Гэтсби».

Сегодня, как и много лет назад, итальянская мода — это не просто безупречный стиль, это волшебство. Волшебство, позволяющее создавать восхитительный образ принцессы на экране и почувствовать себя такой в реальной жизни.

Мало кто в мире может сравниться с итальянскими дизайнерами. Несомненно, они всегда первые, эти законодатели и художники.

Четыре краеугольных камня итальянского искусства моды – это качество, элегантность, комфорт и фантазия.

Итальянцы всегда покупали одежду хорошего качества, элегантную, достаточно удобную, чтобы она подходила на все случаи жизни.

Легкая фантазия или прихоть уже не роскошь, а весьма обязательная часть одежды итальянца, которая утвердилась окончательно за прошедшие несколько десятилетий.

Эти характеристики итальянской моды сделали ее мировым лидером в различных направлениях, будь то мужская мода, женская мода, косметика, или модные аксессуары.

Итальянский стиль стал управлять миром, победив где-то в середине прошлого столетия. Теперь по праву называют домом мировой моды.

ARMANI

Джорджио Армани (Giorgio Armani) – дизайнер, работы которого всегда свежы, чисты, изящно скроены. Проекты Армани изменили взгляд и чувство современной моды в бизнесе и развлечении.

Armani – сугубо деловой дизайнер , он был рожден 11 июля, 1934 в Пьяценте . Молодой Armani сначала хотел быть доктором.

Он посещал местную школу в Пьяценте и отучился два года в университете, изучая медицину.

Однако Giorgio скоро понял, что медицина не для него. Он не любил вид крови.В 1964 – Армани (Armani), стал помощником проектировщика на линии мужской одежды, называемой Hitman, под руководством Nino Cerrutti.

Он работал с Cerrutti в течение 6 лет. В 1975 Армани (Armani) и его друг и партнер Galeotti запатентовали свой брэнд Giorgio Armani S.p.А.

Армани создает свою собственную линию мужской и женской готовой одежды. В 80-х Армани (Armani) попадает в Голливуд.

Одной из самых знаменитых работ стал созданный им платяной шкаф для Ричарда Гира в «Американском Альфонсе». Достаточно скоро Armani стал одевать знаменитостей типа Мишель Пфайфер, Джоди Фостер и Роберта Де Ниро.

Армани (Armani) знаменит тем, что создал деловой костюм, который был образцом делового стиля в течение более чем 20 лет.

Ярлык Армани (Armani) превратился в много миллиардную империю. Он включает множество марок мужской и женской одежды. Армани – это и рабочие костюмы, нижнее белье, аксесуары, ароматы, одежда для лыжников, очки и многое другое.

Сам Джорджио Армани говорит о себе: ” Я проектирую для реальных людей. Я думаю о наших клиентах все время. Нет никакого преимущества в непрактичной одежде.”

CAVALLI

Роберто Кавалли – пионер итальянской моды. Он родился 15 ноября 1940 года во . Его отец был портным, а дедушка живописцем, что и определило его дальнейшее будущее и незаурядные способности.

Он по-настоящему стал сочетать живопись и проектирование одежды, еще учась в Академии Искусств.

Так именно он впервые открыл и запатентовал метод печати на тонкую кожу.

Талант художника всегда толкал его на смелые эксперименты с тканями. И надо сказать, что это ему удалось как никому другому. Но успех к нему пришел не сразу.

Первая выставка во дворце Питти во не была успешной. Флорентийцы не были готовы отдать предпочтения коже над хлопчатобумажными тканями.

Успех пришел к нему только в 1994 году. Фурор произвел его новый взгляд на деловой костюм. C тех пор он стал всемирно известным дизайнером.

Cavalli – это сексуальный и несколько экстравагантный стиль в одежде. Он всегда подчеркивал, что не является поклонником минимализма. Он создатель образа секс-бомбы, женщины-вамп. Самый знаменитый кожаный дизайнер.

Под маркой Cavalli выпускается мужская, женская одежда, очки, часы. Существует детская линия одежды. У него одеваются Шакира, Холи Берри, Дэвид Бэкхем, Энтони Хопкинс, Дженнифер Лопес и многие другие знаменитости.

Последняя коллекция 2008 года явила миру несколько иного Cavalli. Он смягчил образ шокирующей соблазнительницы, сделав его более мягким и романтичным. И как всегда оказался прав.

DIESEL

Renzo Rosso- является создателем и владельцам престижного дома моды и всемирно известной марки Дизель . Данный брэнд появился в 1978 году. Такое название Россо выбрал потому, что Diesel одинаково переводится на всех языках.

Еще учась в институте, автор и создатель проекта изучал индустриальный текстиль, что, разумеется, нашло отражение в создаваемом им стиле.

Первый магазин был открыт в Нью-Йорке, рядом с магазином джинсов марки Левис. Этот ловкий маркетинговый ход вскоре принес известность и успех.

Дизельная линия явила собой миру новый взгляд на повседневный костюм. Это отход от классических канонов. Это альтернативный стиль непослушных мальчиков и девочек. Кричаще ультрасовременный стиль мятых поношенных джинс с отверстиями и элементами старения.

Со слов самого создателя их можно носить с блузой, рубашкой и жакетом. Дизельная линия это хлопчатобумажная одежда для мужчин женщин и детей, изделия из кожи, обувь, драгоценности и духи.

В 2008 году под этим брэндом был даже выпущен автомобиль марки Фиат 500 в количестве 10.000 экземпляров.

Ренцо Россо обладатель многих почетных премий. В 2005 году он отпраздновал свое 50-тилетие, а в 2008 дому моды исполнилось 30 лет. В честь этого события был организован грандиозный показ Дизельной линии одежды в 18 городах мира.

Эта марка действительно популярна и привлекает 50.000 покупателей. Имеет 5000 коммерческих филиалов во всем мире, которые зарабатывают более одного миллиарда евро ежегодно. Актуальность, фешенебельность, стильность несомненные атрибуты марки Diesel.

Сегодня альтернатива это Дизель.

DOLCE & GABBANO

Domenico Dolce & Stefano Gabbano впервые стали известны всему миру в 1985 году на показе в Милане. Они были отобраны как молодые таланты представляющие новое направление в моде .

Их показ вызвал фурор и в дальнейшем перспективные молодые дизайнеры заключили контракт с японской компанией Kashiyama в 1988 году и начали завоевывать азиатский рынок.

Успех на Востоке сопровождался открытием магазинов в Токио, Сеуле, Гонконге, Милане.

В 1990 году они выпустили линию женского белья и мужской одежды.

В 1992 году духи от D&G получили первое место от Международной Академии Духов.

А в 2008 Light Blue Pour Homme стал лучшим мужским ароматом в США.

Дольче и Габбана восхваляют чувственную женщину и метро-сексуального мужчину. Всемирно известной музой марки стала Мадонна. Dolce & Gabbana вместе разработали для нее множество костюмов для ее международных турне.

Секрет успеха Дольче и Габбано в том, что они создают уникальную одежду для женщин всех типов. Среди цветов доминируют краски Средиземноморья, откуда родом Domenico Dolce. Их шедевры веселы и чувственны.

Использование атласа, шелка, шерсти, черных чулков и аксессуаров позволяет им создавать образы чувственно-сексуальных феминисток, которые стали популярны во всем мире. Это вылилось в многомиллионную империю и один из самых знаменитых брэндов в мире моды.

GUCCI

Дом Gucci известен уже более века. Это один из самых именитых домов итальянской моды. Gucci это часы, духи, сумочки и другие аксессуары.

Основателем дома был сын кожаного мастера Guccio Gucci. Пропутешествовав много лет, он длительное время работал в лондонской гостинице Савой, где стал широко известным проектировщиком изделий из кожи.

Ярлык Gucci был создан в 1906 году во , затем был открыт магазин в . Кожаные дамские сумочки на бамбуковых ремнях и сумки для багажа под лэйблом Гуччи стали известны во всем мире.

Жаклин Онассис стала поклонницей этой марки и вскоре, основатель дома выпустил целую линию изделий из кожи под названием Джекки – O или Bouvier.

В 1953 году Gucci умер и оставил свое дело сыновьям, которое процветало. Открывались магазины в Нью-Йорке, Лондоне, Токио, на Лазурном берегу.

Жаклин Кеннеди и Одри Хепберн отдавали приоритет аксессуарам под эмблемой GG. Этот брэнд стал символом элитных вещей.

Очередной творческий директор компании Томас Форд внес элемент кокетства, сексуальности и вычурности в изделия от Gucci. Благодаря ему марка стала номинантом многих международных премий в мире моды.

В 2006 году его сменила Фрида Гианнини которая сменила приоритеты в сторону большей практичности ориентированной для городских деловых женщин. Уровень продаж подтверждают верность этого дизайнерского решения и долголетие этого дома великих итальянских дизайнеров.

VALENTINO

Valentino Garavani – один из самых знаменитых классических дизайнеров Италии. Его дом моды известен уже 50 лет.

Валентино – это легендарные на весь мир классические платья. Их носили София Лорен, Грета Гарбо, Джулия Роберц, Гвинет Пэлтроу, Дженнифер Энистон и Холли Берри, Жаклин Онассис и принцесса Диана.

Нет ничего лучше и элегантнее чем платье от Валентино.

Уже в детстве молодой дизайнер имел вкус и одевался только в самую красивую одежду.

В 17 лет он уехал учиться в Париж, а в 1962 показал всему миру свою первую коллекцию.

Разумеется, она получила высшие оценки критиков. В дальнейшем его визитной карточкой стали черно-белые темно-красные классически платья, которые очень популярны и по сей день.

Самый большой успех пришел к нему в 1967 году, когда он представил свою «Белую Коллекцию». Смелые творческие находки и яркие цвета, среди которых доминировали все оттенки белого, произвели фурор в мире моды.

Жаклин Кеннеди требовала, что бы платье для ее свадьбы проектировал только Валентино. Он с честью справился с заказом и получил статус художника с мировым именем.

Cейчас Valentino это не только платья, но и повседневная одежда, рубашки, духи, аксессуары и деловые костюмы для мужчин. Проекты Valentino остались все такими же романтичными, фешенебельными, прекрасными и признаны в течение уже 40 лет.

Он награжден многочисленными международными премиями в мире моды. Его империя имеет свои магазины во всех частях света, а одежда продается с большим успехом до сих пор.

В 2008 году после 45 лет в фэшн-бизнесе он ушел на покой, передав свой дом в руки молодого дизайнера Алессандра Факчинетти. Валентино никогда не был новатором в мире моды, но сумел поднять ее до невообразимых высот, создав элегантную женщину 20-21 века.

VERSACE

Versace – один из наиболее знаменитых домов итальянской моды. Основал его всемирно известный модельер Джанни Версаче и его сетра Донателла Версаче.

Одежда от Версаче всегда являлась воплощением декадентского стиля и сексуальности. Без нее не может обойтись ни один торжественный вечер в высшем обществе.

Родился Джанни Версаче в 1946 году и пошиву одежды научился у матери. Изучал архитектуру и работал внештатным дизайнером для различных марок итальянской моды, пока в 1975 году не выпустил свою первую кожаную коллекцию.

А затем вдохновленный успехом, он выпустил женскую и мужскую коллекции.

Его стиль это смешение черт итальянской архитектуры, театра, живописи.

Он стал одним из основных дизайнеров одежды для Голливудских звезд, звезд мировой поп-музыки и итальянского театра.

У него одевалась принцесса Диана, Элтон Джон, Мадонна, Дженнифер Лопес, Деми Мур, Кетрин Зета-Джонс, Анжелина Джолли.

Получив множество почетных премий в мире моды, Джани Версаче стал главным кутюрье Ла Скаллы. Его сестра Донателла Версаче была его PR менеджером и музой художника. Она держала руку на пульсе событий в мире моды, постоянно отслеживала новые молодежные тенденции, умело направляла работу кутюрье.

Успех дома Versace был настолько непостижимым, что сам Джанни Версаче неоднократно получал премии не только за вклад в развитии мировой моды, но и за достижения в искусстве среди наград есть даже оскар от Ассоциации Дизайнеров Америки.

Марка Versace получила смертельный удар после его смерти в 1997 году. Гениальный дизайнер был застрелен на пороге своего дома.

Лишь после того как компанию возглавила Донателла и спустя значительный период времени дела элитного дома моды снова пошли вверх.

Сестра великого кутюрье сделала коллекции более разнообразными менее гламурными и шикарными. Акцент был сделан на простоту и учет потребностей современной женщины 21-го века.

Это принесло брэнду успех, а Донателле Версаче мировое признание. Но и по сей день коллекции от дома Versace являются не просто модным платьем, а настоящими произведениями искусства.

PRADA

Prada во всем мире означает стильные и роскошные сумочки и обувь. Этот дом рожденный почти столетие назад имеет мировую известность за свои простые и изящные аксессуары. Основал его Марио Прада в 1913 году.

Гениальный итальянский дизайнер создавал коллекции изящных кожаных принадлежностей и водонепроницаемых сумочек. Уже в начале 20 века магазины Прада были в Милане, США и других городах Европы.

В 1978 году во главе дома моды стала внучка дизайнера Миукси Прада. На протяжении длительного времени главным конкурентом Prada был не менее именитый дом Gucci, поэтому постоянно возникала острая нужда в поиске и реализации новых творческих идей и подходов.

Надо сказать, что внучке удалось поддержать марку знаменитой фамилии. Начиная еще с 1970 года, Миукси Прада создала линию черных водонепроницаемых рюкзаков из нейлона под названием “Pocone”.

Они имели успех во всем мире за счет своей прочности, функциональности, практичности и фешенебельности.

Моментально по всему миру появились миллионы подделок, которые еще больше способствовали успеху этой марки.

С 1989 года Prada имел оглушительный успех своих коллекций за счет использования в них простых, изящных элементов и основных цветов. С 90-х годов Прада один из лидеров мировой моды.

Одежда и аксессуары от Prada чрезвычайно шикарны, сложны и при этом самого высокого качества.

Прада использует только роскошные ткани серого, сливочного, коричневого, зеленого и черного цветов. Тонкие кожаные пояса, высокие ботинки на каблуке и классическая сумочка конек этого дома моды.

В 1992 году вышла новая коллекция под названием Miu Miu, ориентированная на молодой возраст.

Формы стали плавными с преобладанием земельных тонов. Вскоре появляется спортивная коллекция, коллекция мужской одежды и дамского белья.

Сейчас Муикси Прада экспериментирует с тканями, цветами с непревзойденным успехом. Дом Прада насчитывает большое количество магазинов по всему миру, имеет множество наград, Муикси Прада входит в тридцатку самых значимых женщин в Европе.

Каждой женщине хочется создать свой индивидуальный и неповторимый стиль в одежде. Итальянский дизайн привлекает многих представительниц прекрасного пола своей исключительной элегантностью и изяществом образов как на подиумах, так и в повседневной жизни. Легенда об итальянском языке жестов, характеризующая этот южный народ, подтверждает: язык тела знаком им с детства.

Культ моды в Италии соблюдается непреложно: на улицах Рима, Венеции и других городов трудно встретить безвкусно одетого человека. Домохозяйки-итальянки, выполняя обычную работу, обязательно оденут удобную, красивую и комфортную одежду, чтобы быть уверенной и подчеркивать все достоинства женской фигуры. Модные тренды, яркий макияж при дневном свете, сочетание мини-юбки и высоких каблуков в обычный офисный день считаются вульгарными. Поэтому коренные итальянки предпочитают не носить откровенную одежду даже под жарким южным солнцем.

Итальянские бренды

Италия в последние годы стремительно обогащает мировую моду популярными брендами: кроме знаменитых Джорджио Армани и Гуччи, Дольче&Габбана, Альберто Феретти, Версаче, Прада и других популярных модных домов, появляются новые, многообещающие торговые марки: Vittorio Romano, Fendy с его известным кутюрье Карлом Лагерфельдом, Miss Money Money, Northland, Suerte, Tenax, Le Group, Mia Kruze, My Wendy, Silvian Heach и другие.

Итальянская мода 2013 изобилует экстравагантностью, неподражаемой фееричностью и удивительными фешн-решениями. Модные изделия дизайнеров этой страны очень красивы, впечатляют любого человека своей простотой и изысканностью одновременно. Любая новая коллекция итальянских модельеров встречается настоящим взрывом спроса во всех европейских магазинах и бутиках других континентов.

Что нового в итальянской моде?

• Роскошь и притягательность итальянских вечерних платьев остается основополагающим фактором моды и в 2013 году. Актуальны насыщенный цвет и длина «в пол» у праздничных нарядов. Из материалов главным трендом выбраны органза и прозрачный легкий шифон одного тона. Платья декорируются оригинальными роскошными украшениями, представляя собой воздушную композицию из струящихся тканей с волнующими складками. Итальянские дома моды вернули многослойные фасоны платьев, складку-запах на юбке в весенний и летний сезон 2013 года.
• Модные показы этого года не обошлись без традиционных свадебных нарядов. Год Змеи придал неожиданную экстравагантность классическому белому цвету, неожиданно обернув талию невесты черным поясом на белом фоне.
• Повседневная итальянская мода предложила замечательный крой платья «по фигуре», с красивой отделкой – свою «визитную карточку». Актуальны будут юбки-карандаши с зауженным низом и завышенной талией, украшенной оригинальными бантиками-поясами.
• Миланские подиумы на модных показах продемонстрировали еще один тренд сезона – греческий лиф. Украшенное драпировкой полуоткрытое глубокое декольте с ложбинкой – обожаемый прием итальянских стилистов, предпочитающих скрытый намек южного темперамента и элегантности.

• Итальянская мода 2013 года на короткие брючки предложила модельки, едва дотягивающиеся до щиколоток. Доминирующие расцветки – классический черный и серебро. Однако другие насыщенные благородные цвета будут также актуальны. Дизайнеры Италии уверяют модниц, что несколько пар зауженных стильных брючек совсем не помешают в их гардеробе.
• Блузы и кардиганы яркие и пастельные, с принтами и однотонные, воздушные ажурные, полные романтизма, и строгие офисные пиджаки «вкусных» оттенков – это буйство форм и красок предлагает итальянская фешн-индустрия.
• Итальянские дизайнеры Dolce&Gabbana с радостью черпают свои идеи из эпохи Ренессанса, используя аристократизм стиля с яркими платьями короткой длины и пышными юбками-тюльпанами. Изысканная вышивка с распускающимися на белокипенном фоне цветами, нежными кружевами и «летящими» материалами, такими как шифон – основной тренд известных маэстро моды.
• Популярный каталог новинок итальянской моды Alba Moda TrendMarken всегда демонстрирует непередаваемую стильность и элегантность продукции множества итальянских брендов с мировой известностью. Эмоциональная насыщенность ярких цветовых дизайнерских идей для одежды теплого сезона, оригинальные фасоны будущих образов гламурных модниц – все это можно увидеть в Alba Moda.
• Основные модные тенденции весенне-летнего сезона 2013 в Италии – простота силуэтов, грамотный винтаж, ретро-стиль, неувядающая классика, брюки с визуально выраженными стрелками и многое другое.
• Итальянская мода 2013 года в жаркий сезон предлагает – загадочный и живительный зеленый цвет одежды, романтичный бежевый, торжественный классический контраст белой одежды с черными деталями, «вкусные» однотонные наряды, этнические и анималистические мотивы.

Итальянская одежда и обувь давно стала эталоном красоты и утонченного вкуса, каждая модница мечтает прикупить что-нибудь стильное и очень красивое к новому сезону. А мечты все-таки сбываются, придавая уверенность и европейский шарм обладательницам модных итальянских вещиц.

Итальянская мода 2013 фото:

Рим-вечный город, с вечными законами стиля и привлекательности. Образ истинной римлянки нам прекрасно был продемонстрирован в фильме «Ешь. Молись. Люби» - роскошная женщина, в чёрном платье футляре, кормящая в уличном кафе с вилочки свою собачку…А что же на самом деле, все ли женщины Италии столь элегантны и уверены в себе? О, да! Римская уличная мода отличается изысканность и лаконичностью. Итальянский стиль - это джинсы, свободного кроя рубашки, шелковые платья и идеально скроенные костюмы. У итальянок определённо есть свой секрет ибо пиджаки и жакеты на них сидят как влитые. Да и юбки тоже. К слову о юбках - итальянки, конечно же носят и мини, и макси, но в деловом стиле предпочитают юбки с «итальянской» длиной, то есть до середины колена. Эта длина, кстати, так и называется - итальянская.

Изобилие брючных костюмов, платьев и простых образов в стиле кэжуал (топсайдеры-топ-джинсы), но все это с лёгким налётом шика

Девушки отдают предпочтения простому крою, но интересным расцветкам, а аксессуары выбирают в большинстве своём исключительно дорогие и качественные, про которые принято говорить, что это классика на все времена.

Описать словами то, что называется итальянской модой, достаточно сложно. Но глядя на любую даму, в огромных солнцезащитных очках, с распущенными волосами ниже плеч, идеально одетую, но слегка небрежно, понимаешь - это и есть тот самый итальянский стиль в одежде. Вот эта легкая небрежность - чуть-чуть выглядывает блуза из-под джемпера, чуть-чуть приоткрыт живот, самую малость, буквально на несколько сантиметров, сдвинулся шейный платок от строгой вертикали, - и перед вами итальянка!

А ещё два раза в год Рим становится второй столицей моды, разумеется после Парижа, принимая эстафету в ходе Римской Недели моды.

В Риме свои коллекции представляют итальянские дизайнеры, но для нас больший интерес имеет не то, что происходит на подиуме, а то, что мы видим на улицах Рима непосредственно перед показами.

На улицах Рима можно встретить и эпатажных личностей, но, в отличие от Японии, это скорее нонсенс, чем массовое явление. Итальянки предпочитают разумный компромисс между богемным шиком и комфортом.

Уличная мода Италии изобилует яркими красками, с другой стороны, если живешь в Средиземноморье, где все утопает в зелени и цветах, как можно носить серые и скучные вещи? Поэтому хитовые цвета - коралловый, синий, насыщенный желтый, красный, белоснежный, терракотовый, зеленый и лиловый. И конечно принты. Причем принты самые разнообразные - от цветочных до абстрактных. Ткани предпочитают только натуральные - шерсть, лен, шелк и хлопок. Да и другие там просто носить нельзя - жарко и влажно, нужно себя чувствовать комфортно

Так же в Риме невозможно не обратить внимание на элегантных мужчин, спешащих на работу или отправляющихся в деловую поездку в Милан. Мужчины красивые, подтянутые. Большинство в светлых рубашках с длинным рукавом, закатанным до локтя, в классических брюках или костюмах. У мужчин главный аксессуар - очки для зрения или солнцезащитные.

Флоренция невероятно преображаются в сезон мужской недели моды. Одним из значимых модных событий в мире мужской моды, которое проходит во Флоренции каждый январь является масштабная международная выставка Pitti Immagine, которая проходит с 1951 года. В рамках этого события проходит еще несколько выставок.

Каждые шесть месяцев Флоренция становится горячей точкой для всех фэшн-инсайдеров, и этот год не стал исключением - с 13 по 16 января в одном из самых прекрасных итальянских городов проходи международная выставка мужской моды Pitti Uomo. Показы привлекают огромное количество гостей, и это тот самый редкий случай, когда модные шоу посещают преимущественно мужчины, а не женщины.

Следить за стилем мужчин во время Pitti Uomo - сплошное удовольствие. Гости демонстрируют превосходное чувство стиля. Умело сочетают цвета и фактуры, выбирают запоминающиеся аксессуары. Стоит отметить, что в этом сезоне мужчины предпочитают костюмы-тройки, а любимым принтом стала клетка. Одним словом, в уличной моде Флоренции в эти дни царит элегантная классика.

И всё же не стоит оставлять без внимания очаровательных леди. Стильные красавицы приберегли все экстравагантные и ультраженственные образы для Милана и Парижа. А пока во Флоренции они демонстрируют сдержанные образы в нейтральной цветовой гамме.

Это модное событие в свое время и стало толчком для будущих звезд уличной фотографии Скотта Шумана и Томми Тона запечатлеть привлекающие глаза образы стиляг-итальянцев.

Pitti Uomo каждый сезон радует прекрасными творениями ручной работы от люксовых марок, а также дает возможность показать себя молодым дизайнерам и брендам, как итальянским, так и иностранным. Данное мероприятия дает возможность его участникам и гостям создать профессиональные контакты, изучить тенденции предстоящего сезона мужской моды, а также с первых рук получить информацию об интересующих модельерах и брендах.

В целом если у вас есть желание, проникнуться духом итальянской уличной моды, то со своей стороны я предлагаю насладиться образами из этой статьи! А в реальной жизни я советую больше играть с фактурами и цветом. Да и не забудьте про обувь, сумку и аксессуары - дамы Италии предпочитают крупные украшения. А они в этом сезоне очень и очень актуальны!

Превратилась в законодательницу мод, потеснив на этом подиуме Париж? На все эти вопросы я постараюсь ответить в нашей сегодняшней статье! Однако совершенно очевидно то, что невозможно за раз рассказать об этом культурном феномене – моде, которая, как и кино, и искусство стало визитной карточкой Италии.

Слово «мода» происходит от латинского modus, что обозначает в переводе «манера», «норма», «правило», «ритм».

Мода всегда играла важную роль на протяжении жизни всего человечества. Это бы в первую очередь проявления социального класса, к которому принадлежал тот или иной человек. Впервые слово «мода» было употреблено в книге аббата Agostino Lampugnani «Сarrozza da nolo, ovvero del vestire alla moda, dell"abate» в 1645 году.

Andre Suares, французский поэт и критик, как-то писал: «Мода – это самое лучшее, что может быть в фарсе: никто не смеётся, потому что все в этом участвуют. Платье во все времена было самым главным объектом притяжения в обществе людей, важное средство коммуникации между ярко выраженными индивидуумами и серой массы людей. Это также язык желаний: игра в дружбу, имитирование чувств, которая рождает эволюцию костюма, стыдливости и вымышленности, эротическую фантазию, которая является мощным толчком при выборе платья.

Как заявил недавно президент CNMI (Camera di Commercio di Milano) Марио Бозелли, «Милану очень важно сохранять свои лидирующие позиции в области моды. Для этого было уже потрачено много усилий и, конечно же, денег. Важно, чтобы Милан всегда ассоциировался со столицей итальянского стиля и моды. Привлечение новых инвесторов, покупателей только положительно скажется на экономическом росте города. За счёт этого, впрочем, мы можем укрепить и наши позиции в туризме ».

Это верно, стоит ли говорить о том, сколько людей со всего мира собираются в Милане , чтобы увидеть показы новой одежды и приобрести коллекции стильных вещей. А если кто и собирается на шоппинг в Италию , то его выбор всегда поддет на Милан .

Думаю, ни для кого не станет секретом, что российские бизнес-вумен отправляются в Милан на презентации новой одежды с целью приобрести что-то новенькое для своих московских бутиков.

Однако есть возможность увидеть неделю итальянской моды и в Москве. Так, итальянские дизайнеры регулярно показывают свою новую коллекцию на Красной площади и в Санкт-Петербурге.

Миучиа Прада, руководитель компании Prada, в 1970-ые являлась членом итальянской Коммунистической партии и яро отстаивала права женщин. Сейчас она продолжает поддерживать идею об исключительности каждой женщины с помощью своих модных творений.

Не так давно одна известная американская компания провела опрос, в результате которого была определена пятёрка самых популярных итальянских брендов среди покупателей по всему миру:

Gucci. Напомним, что дом Гуччи был основан во Флоренции Гуччо Гуччи 1921 году. Prada. Этот бренд был основан Марио Прада в 1913 году. Первый магазин, открытый Марио, был посвящён изделиям из кожи.

Armani. Бред основан Джорджо и Серджо Армани в 1975 году. Одежда, часы, украшения, парфюм – всё это вы найдёте у Армани.

Versace основан в 1978 году. Любовь к шитью Джанни Версаче привила ещё в детстве мама. Dolce & Gabbana. Одни из самых популярных брендов нашего времени. Domenico Dolce & Stefano Gabbana основали его в 1975 году.

Что объединяет все эти бренды? Роскошь, качество, дизайн и доступность небольшому количеству людей вследствие высокой цены. Однако кто отменял распродажу?

Итальянская мода манит, завораживает… Помните, что vestire all’italiana – это не только знамениты бренды, это ещё и вкус обладателя этой одежды.