АБСТРАКТ
Цель: Рассмотреть и создать виды художественного рукоделия. Исследовать влияние творческих работ на развитие эстетического вкуса.
Гипотеза : если освоить технологию художественного рукоделия, то возможно создать творческие работы, развивающие эстетический вкус.
Этапы, процедура исследования:
Изучение литературы;
Поиск в Интернете научных трудов по теме;
Отбор материала;
Алгоритм инструкционной и технологической карты;
Изготовление творческой работы;
Оформление творческой работы;
Оформление проекта;
Подведение итогов.
Методика эксперимента:
1. Анализ;
2. Наблюдение;
3. Алгоритмизация;
4. Моделирование;
5. Демонстрация.
Новизна исследования:
Возрождение техники вышивки атласными лентами, выполненными руками учащихся художественное оформление одежды как альтернативы развития эстетического вкуса.
Область практического использования результатов:
Занятия дополнительного образования, домашний досуг, выставочная деятельность.
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования обусловлена тем , что изменения, происходящие в обществе, быстрое развитие науки и внедрение новых технологий, выдвигают новые подходы к эстетическому восприятию окружающего мира, в котором источником и вдохновителем новых идей может выступить декоративно – прикладного искусство.
Предмет исследования - художественное рукоделие как средство развития эстетического вкуса .
Задачи исследования : изучение теоретических основ развития эстетического вкуса средствами художественного рукоделия, разработка технологии вышивки лентами.
Структура работы отражает логику исследования, и состоит из введения, теоретической части, исследовательской части и заключения, списка литературы и приложений.
Сложившиеся, на сегодняшний день в Казахстане новые экономические условия ставят новые цели и задачи. Общая цель современного общественного развития – это формирование всесторонне и гармонично развитой личности. В современных условиях с особой остротой встает проблема формирования духовного мира, художественных потребностей подрастающего поколения. В этом процессе важное значение отводится, прежде всего, декоративно -прикладному искусству, охватывающему целый комплес художественно-эстетических отношений личности к окружающей действительности.
Сегодня важно уметь добывать и использовать любую информацию, для эффективной самореализации и полезного участия в жизни общества.
ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.
1.РАЗВИТИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВКУСА СРЕДСТВАМИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РУКОДЕЛИЯ
1.1 Понятие эстетического вкуса и пути его развития
Вкус эстетический - способность адекватного освоения эстетических качеств действительности, выражающаяся в системе непосредственных эмоциональных оценок. Самые первоначальные градации вкуса: нравится - не нравится, красиво - не красиво. Обладая эстетическим вкусом, человек рассматривает окружающий его мир и себя прежде всего с учетом основных эстетических категорий, таких как прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическо e .
Формирование эстетического вкуса немыслимо без постоянного общения личности с разными видами и формами искусства. Эстетический вкус значительно шире художественного вкуса .
Художественный вкус - способность человека адекватно воспринимать и оценивать произведения искусства. Зависит от психофизиологических способностей личности, социальных групп, класса, характера, потребностей интереса, профессионального характера занятий и жизненного опыта .
Развитие культуры воспитания, чувства красоты во многом зависит от образования, которое включает в себя не только знакомство с художественными произведениями, но и понимание природы искусства. Процесс развития вкуса и приобретения знаний – двусторонний и диалектический – един. Систематическое знакомство с произведениями развивает и воображение, и способность суждения. Знание природы искусства помогает глубже понимать произведение искусства, тоньше разбираться в нём. Лишенное каких-то из этих сторон образование не достигнет своих целей во всестороннем развитии личности.
В основе формирования суждения вкуса, в воспитании чувств необходимо многократное повторение эмоциональных реакций, постоянное общение с произведениями искусства. Одними рассказами, рассуждениями, логическими доказательствами вкус не разовьешь. Но, с другой стороны, без понимания природы искусства, специфики его видов и жанров и т.д. тоже нельзя осуществить переход эмоциональной реакции в осознанное эстетическое отношение.
В исследовании проблемы вкуса эстетики сделано немало. Суть исследований кратко сводится к следующему.
Эстетический вкус (художественный, литературный, музыкальный вкус и т.п. – его разновидность) есть явление идеологическое. Он теснейшим образом связан с мировоззрением, моральными принципами, жизненными интересами, эстетическим идеалом личности.
Процесс эстетического и художественного восприятия требует специальной организации взаимосвязанных компонентов. Для правильного формирования хорошего эстетического вкуса, например по отношению, к искусству, наряду с другими факторами, чрезвычайно важно добиваться побуждения и развития эмоций и чувств при ознакомлении с художественными текстом в широком смысле слова, а также фиксировать внимание на механизме создания художественного образа, т.е. на соответствии средств выражения содержанию, композиционном решении, качестве и смысловой согласованности ассоциаций, метафор, оценок, ритмичности и т.п. обращение к искусствоведческой и справочной литературе, просмотр и прослушивание специальных телепередач помогут родителям и детям в необходимом решении этой сложной проблемы.
Эстетический вкус в массовом порядке чаще всего формируется только в процессе восприятия готовых художественных и эстетических объектов, в которых закреплены определенные социальные и личные вкусовые нормы данной нации, эпохи, писателя, художника, композитора. Они как бы ведут за собой вкус воспринимающего или же отталкивают. Иное дело- творческая работа, где все элементы, включая вкус, деятельны по своему характеру, другими словами, здесь первостепенную роль играют качества, нормы, идеалы личности. Они получают воплощение в собственном рисунке или стихотворении, необычных линиях прически. Формирование вкуса в одном виде деятельности – восприятии автоматически не распространяется на сформированности вкуса в творческой деятельности. Поэтому следует при развитии эстетического вкуса опираться на их сочетание. Необходимо стимулировать и специально поощрять при очень бережном отношении любые творческие проявления детей, чтобы они сами в процессе делания, пройдя трудный путь творца, изнутри почувствовал вкус к слову, краскам, аккордам.
Эстетически воспитанный человек – это человек, который умеет находить, чувствовать, создавать прекрасное в жизни и в искусстве, оценивать явления и факты окружающего мира по законам гармонии и красоты. Раскрывать красоту человеческого общения. Учить создавать и поддерживать красоту быта, развивать эстетическое восприятие окружающей природы, понимать и ценить искусство, воображать в детях интерес к художественной литературе, развивать их творческие способности – в этих основных направлениях выражается сущность эстетического воспитания. Способность замечать и чувствовать красоту окружающего нас мира, даны человеку от рождения. Дети способны радоваться цветам, животным, красивым, забавным игрушкам, прислушаться к красивым мелодиям. Но эстетическое чувство нужно постоянно подпитывать разными впечатлениями, развивать его, иначе у ребенка начнет притупляться чувство красоты и может превратиться в обыденное чувство. Это может привести к равнодушию к природе, к людям, к художественным произведениям, ко всему тому прекрасному, что окружает нас. И напротив, развитие эстетических чувств ребенка поможет ему в дальнейшей жизни ощутить потребность к творческой деятельности в материальной и духовной сфере жизни, приобщать его к труду.
Эстетическое воспитание находится в тесной связи не только с нравственным воспитанием, но и умственным, трудовым, физическим. Ведь эстетическое воспитание – это не только количество услышанных музыкальных произведений, посещенных театральных постановок, но и воспитание человеческих чувств, переживаний, духовного роста личности, корректировка его поведения. Если ребенок способен чувствовать красоту окружающего мира, положительных поступок другого человека, поэзию творческого труда, значит, ребенок усвоил критерии эстетического воспитания и труд педагогов не прошел мимо него.
Стремление человека гармонично развить себя ведет к тому, что человек начинает глубже воспринимать мир, чувствовать ложь и несправедливость, и еще больше ценить то прекрасное, что дарит ему природа и жизнь. Это может почувствовать только всесторонне высоко развитый человек.
1.2 Виды художественного рукоделия как средство развития эстетического вкуса
Для определения понятия художественное рукоделие определим понятие «вид» - подразделение, разновидность. Художественный - относящийся к искусству, отвечающий требованиям искусства, эстетического вкуса, эстетический, красивый. Рукоделие - ручной труд, либо вещь, искусно выполненная руками.
Художественное рукоделие – это ручной труд, которым в основном занимаются женщины – шитье, вязание, вышивание, плетение кружев и т. д. Оно берет свое начало с давних времен. Это искусство, которое развивается и передается из поколения к поколению. Мастериц занимающихся рукоделием, называют рукодельницами.
У всех народов мира наряду с общими имеются свои виды рукоделия. Предметы, изготовленные рукодельницами той или иной страны, самобытны и оригинальны. Предметы рукоделия находят применение всюду – в создании интерьера, одежды, изготовлении головных уборов. В технологии их выполнения появляются новшества. Например, при украшении изделия орнаментальным рисунком используются наклейки, бусы, полудрагоценные камни. Применяются различные шелковые, блестящие нити с люрексом.
Вязание крючком известно издавна. Изначально это было исключительно мужское ремесло, но постепенно стало типично женским занятием. Искусство вязания крючком было разработано в 16-м веке. В Китае первыми известными образцами были объемные куклы, связанные крючком. Исследователи говорят о том, что вязание крючком, вероятно, происходит непосредственно от Китайского рукоделия. В конце 18 века во Франции эту технику называли «Вязание в воздухе». Вязание крючком отличается быстротой и возможностью создавать не только плотные, рельефные узоры, но и тонкие, ажурные, напоминающие кружевное полотно. Вязание крючком применяют как для изготовления одежды целиком, так и отделочных элементов одежды или украшений. Изначально вязальные крючки не были крючками в прямом смысле слова – это были ровные полочки. Сейчас используют крючки из различных металлов.
Макраме . Макраме в переводе с арабского означает тесьма, кружево, а с турецкого - шарф, салфетка с бахромой. В любом случае - это изделия из узелков. Узелковое кружево смотрится красиво, изделия из него долговечны. История узелкового плетения уходит в далекое прошлое. Макраме - это узелковое плетение с декоративным уклоном.
Истоки этого искусства - в далеком прошлом, ведь люди начали завязывать узлы, как только у них появилось то, из чего их можно было завязывать.
Вязание. Издавна, стараясь украсить свой быт, люди стремились использовать самые простые материалы для сочетания несложных форм и средств с неприхотливыми узорами, достигнув при этом высокого мастерства. Ручное вязание изначально появилось как простая утилитарная необходимость, в дальнейшем превратилось в настоящее искусство. Вязаные изделия всегда ценились очень высоко. Ручное вязание позволяет изготовлять неповторимые, уникальные модели. Возможности крючка позволяют сделать различные декоративные вещи, например, кружева, покрывала, одежду, игрушки, украшения. Действительно, в настоящее время очень трудно представить наш гардероб без трикотажа. Вязаные изделия удобны и прочны, практичны и элегантны, в них тепло и уютно.
Бисероплетение. История бисера уходит в далекое прошлое. Великолепный по своим декоративным качествам материал привлекал внимание мастеров с незапамятных времен. Стеклянные бусины непосредственные предшественники бисера украшали одежду древнеегипетских фараонов.
Кружевоплетение . Что мы можем понимать под словом «кружево»? Оно имеет два разных значения. Одно из них происходит от слова «окружать»; им в России определялись самые разные отделки в виде койм на подолах, полах и рукавах одежды. В другом значении этим словом называют узорное ажурное изделие - самостоятельный вид украшения одежды или предметов убранства, и вероятно, оно имеет тот же корень. В понятие «кружево» включается три различных вида техники: шитое иглой, плетеное на коклюшках, и вязаное на прутках и крючком. Кружевом могут считаться только два первых - шитое и плетеное. Третий представляет другой технический вид - вязку, лишь в некоторых моментах грубо имитирующую плетение. Игольное шитое кружево в России не исполнялось, а плетеное кружево, наоборот, достигло широкого развития, превратившись в новый вид декоративно-прикладного искусства.
Вязанный пэчворк. Идея утилизации остатков ниток и вязания из отдельных фрагментов, как говорится, витает в воздухе и кажется "народной".Тем не менее, вязаный пэчворк был именно "изобретен" в строгом юридическом смысле этого слова. Некая Виржиния Вудс Беллами в 1940 годах придумала новый способ вязания, который она назвала "численным вязанием", и в 1948г получила патент США на изобретенный ею метод. Чуть позже она издала книгу с описанием своего метода. Сегодня этот метод известен в мире как "модульное вязание" или "вязаный пэчворк".
Пэчворк .История пэчворка восходит к очень отдаленным временам. Так в музее Булат в Каире выставлен образец орнамента, датированный 980-м годом до нашей эры и выполненный из кусочков кожи газели одной тональности.
Нитяная графика, изонить (изображение нитью), ниточный дизайн – это графическое изображение, особым образом выполненное нитками на картоне или другом твёрдом основании. Нитяную графику также иногда называют изографика или вышивка по картону. Существует ещё несколько других названий нитяной графики. В качестве основания еще можно использовать бархат (бархатную бумагу) или плотную бумагу. Нитки могут быть обычные швейные, шерстяные, мулине или другие. Также можно использовать цветные шелковые нитки.
В настоящее время искусство изонити находит широкое применение для украшения изделий и предметов быта, для оформления интерьера, для выполнения подарков и сувениров.
Плетение из лозы. Плетение из лозы - одно из самых древних ремесел. Оно возникло намного раньше гончарного дела и занимало значительное место в жизни древнего человека. Из ветвей древесных растений возводили жилища, хозяйственные постройки, делали изгороди, детские колыбели, кузова саней и повозок, мебель, детские игрушки и посуду. А самыми распространенными изделиями из лозы были корзины. Плетение корзин было довольно обычным делом. Почти каждый крестьянин мог при необходимости сплести хорошую корзину. Ну а корзинщики выплетали их на любой вкус: маленькие и большие, круглые и прямоугольные, овальные и конические, с простым и сложным плетением, с крышками и без них. Без корзин в хозяйстве обойтись было трудно. В них носили белье на речку; брали в дорогу, отправляясь в дальний путь; в них собирали урожай; с ними ходили по грибы.
Соломоплетение. Соломка - древнейший из материалов, возделываемый и обрабатываемый человеком. Руки, взявшие первый колос и первый стебель уже никогда не оставляли их, глаза, увидевшие красоту налитого колоса и золотистого стебля не смогли отвернуться от них. Так повелось от поколения к поколению, генетически передалось современным мастерам.
Войлоковяния. Войлок и войлоковаляние - древнейшее текстильное искусство, которое в наше время переживает поистине второе рождение, во многом превращаясь из жизненно необходимого ремесла в яркую форму художественного выражения. История войлока , а значит и войлоковаляния уходит далеко вглубь веков. Первые войлоки найдены на территории современной Анатолии, они относятся к 3 тыс. до н.э. Для многих народов, особенно кочевых, войлок был единственным известным видом текстиля и сопровождал человека всю жизнь. Люди спали на войлоке, одевались в войлочную одежду, коней укрывали войлочной попоной. Войлок оберегал от злых духов и вражеских стрел, спасал от зноя и холода.
Лепка из соленого теста. Технология изготовления изделий из соленого теста является незаслуженно позабытой, хотя это очень хороший и податливый материал. Изделия из теста очень хорошо впитывают влагу и со временем имеют свойство разрушаться, поэтому для сохранности их покрывают лаком. При этом лак должен быть достаточно густой, иначе он впитается, и на изделии останутся пятна. Лучше всего для этой цели подходит лодочный лак. Но и лаки бывают разные – матовые или глянцевые. Для каждого случаю по-разному.
Аппликация. Аппликация родилась очень давно. Она появилась как способ украшения одежды и обуви, домашней утвари и орудий труда, интерьера своего жилища.
Возможно, первым толчком к появлению аппликации явилась необходимость сшивать шкуры для одежды, и первый стежок подсказал человеку, что им можно не только соединять детали одежды, но и украсить ее. Позже стали использовать кусочки кожи, меха, войлока других оттенков и цветов для украшения одежды. Детали, выкроенные из этих материалов, стали прикреплять к одежде. Так появилась аппликация. Сюжетом становились животные, птицы, сами люди, фантастические чудовища, красивые цветы и растения, сцены охоты и повседневной жизни. Со временем аппликация становилась все более разнообразной по использованию материалов. Кроме кожи и войлока, применяются цветные бусины, бисер, шерстяные нити, металлические чеканные пластины, всевозможная материя – бархат, атлас, шелк.
Аппликация - очень популярный вид творчества. Выполнение аппликаций требует аккуратности и сосредоточенности.
Вышивка. Возникновение вышивания, одного из самых массовых видов народного искусства, относится к эпохе первобытной культуры и связано с появлением первого стежка при шитье одежды из шкур животных. Вышивкой называется украшение изделий из различных материалов орнаментальным узором или сюжетным изображением выполняемыми нитками и другими материалами вручную с помощью иглы или машинным способом. Материалом для вышивки в разное время служили жилы животных, натуральные или окрашенные нити льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти, волос, а также жемчуг и драгоценные камни, бусы и бисер, блестки, ракушки, золотые и медные бляшки, монеты.
Вышивка тесно связана с бытом, трудом, природой и, таким образом, всегда отражала художественные вкусы и представления, выявляла национальное своеобразие и мастерство каждого народа. Возникнув в глубокой древности, искусство декоративной вышивки на протяжении многих веков сохраняется в убранстве жилища, одежды и различных предметов обихода.
1.3 Вышивка как вид художественного рукоделия и средство развития эстетического вкуса.
Вышивка, широко распространенный вид декоративно-прикладного искусства. Возникновение вышивки относится к древнейшим временам и связано с появлением стежка, швы на одеждах из шкур животных. Усовершенствование ее техники обусловлено переходом от каменного и костяного шила к костяной игле, затем к бронзовой и позднее- к стальной, а также развитием прядения, ткачества, красильного дела и т.д. Ее эволюция прослеживается по изображениям вышивки в памятниках искусства древних цивилизаций Азии, Европы, Америки по литературным источникам, а также по сохранившимся образцам вышивки разных времен и народов. Сложившиеся в древние века у отдельных народностей и этнических групп традиций узоров вышивки (с характерными для них местными композиционными и техническими приемами орнаментальными и изобразительными мотивами, цветом, строем и т.д.) дальше всего сохраняются и развиваются в украшении бытовых предметов и в узорной вышивки для верхушечных слоев общества. Яркими ее образцами является и самые ранние из сохранившихся вышивка – сдельные покрышки с типичными для скифо-сибирского «звериного стиля» с фигурами животных.
Народная вышивка, подобно народной песне или танцу, ярко и всесторонне отражает характер национального искусства. Ее глубокие корни уходят в седую старину. Вышивка, как и все остальные виды фольклора, испытала на себе влияние различных периодов развития. Широкое распространение и совершенствование старых, традиционных приемов этого прикладного декоративного искусства, а также возникновение новых было связано с повышением требований к культуре быта и одежды.
Интенсивная модернизация текстильного производства, развитие техники и нарастание темпа жизни постепенно снизили интерес к ручной вышив как к украшающему элементу костюма. Национальные костюмы исчезают из повседневной жизни, уступая место, более простой, более практичной и более дешевой готовой одежде. Вышивание становится просто одним из видов занятий в свободное время. Сложные красочные рисунки, некогда украшавшие национальные костюмы, видоизменяются, упрощаются и трансформируются с учетом современной жизни и потреблении. В последнее время, однако, мода снова начинает обращаться к вышивке – декоративному изящному элементу, украшающему дамские платья, блузки и детскую одежду. Различные накидки, салфетки, скатерти, портьеры, диванные подушки, сумки и другие предметы быта, вышитые народными рисунками, опять завоевывают широкое признание, дополняя и украшая интерьеры современной квартиры.
Мы становимся свидетелями возрождения народной вышивки. Шелковые ленты и тесьма, применяемые для отделки, прочно вошли в нашу повседневную жизнь. О них обычно перед праздниками и торжественными событиями, когда возникает необходимость украсить и расцветить окружающий нас мир. В Италии шумные и веселые торжества, удавшиеся на славу, даже называют «праздниками с батиком».
Красивая лента придает хорошо упакованному подарку изысканность, подчеркивая торжественность момента. Перевязанные ленточкой букет выглядит не только привлекательнее, но и богаче. Ленты оживляют прическу, а отделанные ими и тесьмой шляпки, сумочки и платья приобретают так называемую изюминку. Большинство из нас замирали от восхищения, рассматривая свадебные наряды невест, богато украшенные кружевами лентами и рюшами. На Западе принято, готовясь к торжествам, украшать праздничный стол всевозможными бантами в тон скатерти. С их помощью стараются создать в доме праздничную атмосферу. Красные ленты и банты стали символом рождественских праздников. Их прикрепляют к входным дверям домов и украшают елки в преддверии Рождества и встречи Нового года. Сложился обычай украшать автомобили свадебного кортежа лентами цветов государственного флага и перевязывать конверты с новорожденными голубыми или розовыми лентами, зависимости от пола ребенка. История вышивки лентами восходит к древним англосаксонским традициям. Для такого вида вышивки берется очень тонкая лента, которая подходит к любым видам ткани. Она свободно проходит через самый плотный уток, не теряя своей формы.
Особенности этой техники вышивки в том, что она придает рисунку объемность. Изучив пошаговое описание различных видов швов, вы без труда сможете их повторить и создать своими руками необыкновенно красивые вещи. Помимо этого у вас появляется возможность придать готовым изделиям неповторимый индивидуальный облик, украсив платье или шляпку. С помощью оригинального объемного рисунка или банта вы сможете объединить в единый ансамбль несколько предметов вашего гардероба. Универсальность этого вида вышивки в том, что она позволяет оформить и детский полотняный рюкзачок, и дамскую вечернюю сумочку. Кроме того, вы научитесь делать красивые скатерти и салфетки, мешочки для флакончиков с духами, коробочки для драгоценностей и множество других милых вещичек. С давних времен узкие полоски ткани применялись в повседневной жизни и хозяйственной деятельности людей. Уже в Древней Греции женщины вплетали в волосы полоски тканей, чтобы «оживить» свой образ. Повязки, украшенные золотом и драгоценными камнями, вплетались в волосы и в Древнем Риме. Кроме того, цветными лентами отделывалась одежда, причем каждому социальному классу соответствовал свой цвет и материал. В середине века в Италии лентами уже декорировали спинки стульев и балдахины, а также подвязывали тяжелые занавесы, которыми закрывали окна для защиты от холода в зимнее время.
Но только в XIV веке начало расширятся бытовое применение шелковых лент. Традиции качества в Лионе и благоприятные климатические условия юга Европы способствовали быстрому развитии производства ценной шелковой нити. После переезда папской курии в Авиньон, под опеку французского короля, знатные господа стали щеголять в роскошных одеждах, отделанных лентами с золотой каймой или парчовыми лентами, соответственно рангу и происхождению носившего их.
В 1446 году будущий король Людовик 16 пригласил итальянских ткачей, чтобы они обучили своему искусству жителей Лиона. Из этой затеи ничего не вышло, но в город были завезены разнообразные станки как для выделки шелка, так и для изготовления шелковых лент. Спрос на ленты продолжал расти, и Лион постепенно превращался в крупный текстильный центр. В 1560 году в нем было уже пятьдесят тысяч ткачей, которые изготавливали разные, в том числе дорогие и экстравагантные, шелковые ленты, а южнее, в Велзи и Сент-Этьене, почти 45 тысяч человек трудились на производстве тесьмы. К 1660 году в Сент. - Этьене и окрестностях насчитывалось уже около восьмидесяти тысяч ткацких станков для выработки лент и триста семьдесят - для производства позументных изделий (позумент, галун, басон). В началеXVIII века спрос на эти товары резко возрос, и начался период бурного распространения роскошных и красивых лент. Король Франции Людовик 14 украшал лентами, унизанными драгоценными камнями, даже свою обувь и призывал двор одеваться оригинально и с выдумкой.
Наступила эпоха рококо, и стилем французского двора стало легкомыслие. Король Людовик 15 любил вышивать и часто дарил придворным дамам милые безделушки, изготовленные им самим. Платья стали объемными и просторными, богато украшенные лентами. В моду вошли «летящие платья» с незастроенными складками (защипами) на груди и многочисленными лентами.
Именно в эти времена во Франции и появилась вышивка шелковыми лентами. Сначала знатные дамы стали украшать свои платья, оформляя корсажи мелкими розочками «а ля рококо», листьями и множеством разбросанных цветов с жемчужинами и хрусталиками. Затем настал черед белья. Оно становилось все более роскошным и утонченным. В ателье, носивших высокое звание «Поставщики королевского двора», с помощью простой иглы и лент создавались настоящие шедевры. Теперь они красуются в музейных витринах по всему миру – от Лондона до Претории. Из Франции этот вид вышивки перекочевал на остова, в Англию. А оттуда разошелся по всем странам бывшей Британской империи. Вместе с переселенцами из Старого Света он попал в Америку, где быстро завоевал популярность. Расцвет этого искусства пришелся на 70-егоды XIX столетия. К тому времени можно было увидеть не только на платьях, на зонтиках, абажурах, стеганых одеялах, безделушках для дома и шляпах. После Второй мировой войны интерес публики ко всем видам рукоделия стали снижаться. Но в течении двух последних десятилетий началось возрождение вышивки.
Вернулся интерес, и это искусство вновь заблистало всеми своим гранями. Ведь шить шелковыми лентами необычайно занимательно, это не требует сложных приспособлений и крупных предварительных расходов. К тому же здесь применяются простые и всем хорошо известные приемы вышивки. А объемный рисунок настолько привлекателен, что можно, без всякого сомнения, утверждать: в ближайшие годы этот вид вышивки ждет широкое распространение и успех
Прекрасное – это то, что в наивысшей степени соответствует глубинным человеческим потребностям, представлениям, целям. То есть прекрасное – функция соответствия между природой и человеком, предметом и человеком, и т.п. на древнейших рисунках мы видим процесс труда: люди рисовали то, чем занимались, - охотой, рыболовством, земледелием. И трудно не согласиться с определением красоты, сформулированным Н.Г.Чернышевским: «красота спасает мир»
Однако понятие о красоте субъективно. На определение прекрасного существенное влияние оказывает целый ряд социально-психологических обстоятельств (эпоха, национальные и расовые факторы, классовая принадлежность, мода, индивидуальные психологические особенности личности).
Красота – понятие расплывчатое. Более конкретное – совершенство. Если человек достигает в своем деле совершенства, он достигает прекрасного. Иначе можно сказать: эстетика – это философия искусств. Эстетические знания нужны любому школьнику. Хотя они не заменят уроков литературы, истории, труда, искусства, где они сталкивается с непосредственным проявлениями красоты, все же они послужат дополнением к ним, путеводителем по стране прекрасного.
Эстетические дела – общее название дел, доминирующая цель которых – формирование эстетического отношения к жизни: труду, общественной деятельности, природе, искусству, поведению. Уже назывались главные задачи эстетического воспитания, в числе которых – формирование эстетических понятий, оценок суждении, идеалов, потребностей. Эстетическое воспитание будит и развивает чувство прекрасного, облагораживает личность. Человек, чуткий к прекрасному, испытывает потребность строить свою жизнь по законам красоты. Эстетическое воспитание неразрывно связано с нравственным, умственным, трудовыми физическим. Любовь к природе, литературе, театру, музыке, поэзии, живописи и другим видам искусства служит стимулом для всестороннего умственного развития. Эстетическое воспитание имеет огромное значение для формирования нравственности. Суть эстетического воспитания состоит в том, чтобы утверждать добро как прекрасное. Высокая культура труда без развития чувства прекрасного также недостижима. Школьники узнают, что термин «эстетика» происходит от греческого слова «эстезис» - чувственный. Слово это в качестве названия определенной науки было впервые введено немецким теоретиком искусства Баумгартером. Уже на заре цивилизации у человека развилась способность чувствовать красоту окружающих предметов. Эту способность называют эстетическим чувством. Как социальное явление оно развивалось и обогащалось в процессе труда, по мере того как человек, изменяя природу, изменял и собственную природу, социальные отношения.
Одна из основных категорий эстетики – категория прекрасного. Прекрасное – это и сама жизнь в ее наиболее совершенных проявлениях, и природа, и продукты человеческого труда. Прекрасное создается человеком, так с помощью вышивки, составлении композиции процесс создания художественного произведения развивает чувство эстетического вкуса. Характер композиции зависит от идейного замысла художника. Постоянное наблюдение окружающей среды питает творческое представление мастера, возбуждает стремление воспроизвести ее средствами искусства, в частности – вышивки. Вышивка позволяет специфическими средствами, в опосредствованной условной форме, обусловленной традициями народного творчества, воспроизвести окружающий мир. Одной палитрой красок можно передать разные чувства: радость и печаль, ожидание и надежды. Повторение элементов и творческое применение их в определенной композиции, удачный подбор цветов рисунка создают своеобразный ритм в орнаменте, помогают художнику достигнуть конечной цели – передать общее впечатление, воспроизвести настроение. Ученик старается внести в каждую свою работу что-то новое, оригинальное. Поэтому развитие эстетического вкуса у школьников на примере вышивки имеет огромное значение и одновременно раскрывает духовные ценности изделий народных мастеров. Воспитание средствами искусства - один из основных принципов педагогики.
ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ЧАСТЬ.
2.ТЕХНОЛОГИЯ ВЫШИВКИ ЛЕНТАМИ
2.1 Инструменты и материалы для вышивки лентами
Для вышивки лентами необходимы следующие инструменты и материалы: швейные иглы, пяльцы, ножницы, наперсток, карандаш простой.
Ножницы – для работы учащимися нужны ножницы небольшие, с кольцами, соответствующими размеру руки.
Швейная игла – нужна крупная швейная с большим ушком, ее необходимо хранить на маленькой салфетке, либо в игольнице.
Карандаш простой – необходим для нанесения эскиза на бумаге. Используют карандаш различной мягкости (2М).
Наперсток – необходим для защиты пальца от проколов илы.
Для вышивки применяют разные иглы: тонкие - для легких тканей и толстые – для плотных. При шитье шелковой лентой используются острые иглы, ведь они должны свободно входить в ткань, не образуя при этом неэстетичных затяжек. Ушко у иглы должно быть удлиненным, чтобы можно было легко вдеть ленту и она, не скручиваясь, скользила по нему. Таким образом можно избежать вероятных разрывов. Для лент шириной 7,9,12 мм подбирают иглы №18-22, для ленты в 3мм, рекомендуется №24.
Позолоченная игла имеет специальное гальваническое покрытие, защищающее ее от кислот выделений, ведущих сначала к окислению, а потом и ржавчине, которая затрудняет нормальное скольжение иглы в ткани
Ленты и тесьмы делятся на две основные группы: ленты, которые можно стирать, и декоративные ленты.
Ленты и тесьму, подлежащие стирке, делают из высшего качества с кромкой. На бобинах вы найдете подробные рекомендации, как их стирать, гладить, линяют ли они, и другую необходимую информацию.
Декоративные ленты используются только для отделки. У большинства из них нет кромок, т.е. их края особым способом уплотнены, чтобы при использовании ленты не распускались. Выпускаются ленты и тесьма с тонким металлическим «стерженьком», обрамленным кромками.
Этот «стерженек» помогает кромкам держать форму. Декоративные ленты нельзя стирать, поэтому, прежде чем вы возьметесь за вышивку, внимательно ознакомьтесь со всеми рекомендациями.
Шелковые ленты продаются разной ширины и различных цветов. Их можно использовать для вышивки по любому виду ткани. Вышитые изделия стираются вручную с мылом (жидким или мыльной стружкой)и гладятся с изнанки, чтобы вышивка не стала плоской. Ленты некоторых цветов, например ярко-красные и бордовые, нужно перед работой намочить, чтобы избежать при высыхании появления неэстетичного налета и разводов, которые могут испортить вышивку.
Ленты и тесьма из органзы, используемые в вышивках для создания объемности и прозрачности, бывают разной ширины.
Вышивальные нитки требуются для создания основы для некоторых швов или для закрепления ленты на изнанке в конце работы.
Бусины и бисер выпускаются разных размеров и форм. Обычно они применяются для украшения и придают вышивке особое изящество.
Отделочные ленты и тесьма продаются на метры или же кусками определенной длины. Существует несколько видов отделочных лент.
Вуалевая лента бывает с набойкой, гладкой или со вставкой по центру из атласа. Из нее вручную делают небольшие розочки, которые в качестве украшения на шляпку или сумочку или используют как последний штрих при упаковке подарков. В торжественных случаях с помощью этих розочек отмечают за столом места для гостей.
Атласные ленты, поступающие в продажу, бывают гладкими, сборчатыми или плиссированными. Они прекрасно подходят в качестве гибкой основы. Кружевные ленты, украшенные бусинками или присборенные, применяются для вышивки или отделки вещей в особо торжественных случаях. Представленные в книге вещи очень легко выполнить. Они красивы и стилистически современны. Даже если вы измените цвета, результат все равно будет положительным. При сочетании цветов нет жестких правил. Иногда соединенные вместе контрастирующие цвета создают интересных эффект. Наблюдая за природой, неисчерпаемым источником красок и идей, вы с каждым днем будете совершенствоваться и все внимательнее подбирать цветовые сочетания.
Для основы при вышивке шелковой лентой можно использовать самые разнообразные ткани: хлопковые ткани – рогожка, батист, плис(хлопчатобумажный бархат), муслин, сатин (хлопчатобумажный атлас), льняные ткани, суровое и тонкое полотно,грубая холстина; шелковые ткани: шифон, чесуча, шелковый тюль; шерстяные ткани: креп, твид, джерси.
Вышивать можно по любой поверхности, лишь бы ткань была настолько прочной, чтобы на ней надежно удерживались стежки, и настолько эластичной, чтобы сквозь нее легко проходила нитка. Можно использовать и набойчатые ткани, в которых уток становиться полезной схемой, дающей толчок вашему воображению. Красота вышивки в большей части зависит от гармоничного сочетания ткани и ленты. В прошлом, когда ткани и нити делали вручную, тщательно учитывая все тонкости, вышивальщице было легко подобрать их для различных видов вышивки, поэтому и результаты были успешными. В наше время подготовка к работе, то есть побори сочетание материалов, требует особой заботы и внимания: ведь в продаже иметься огромное количество разнообразнейших тканей и лент. Еще и сегодня можно найти великолепные ткани ручной работы, например старые льняные простыни и подзоры, сотканные на ткацком станке. Обычно они пылятся на глубине комодов, так как уже не отвечают нашим потребностям. На самом же деле это прекрасные ткани, и из них легко сделать скатерть, украсив ее отделочной тесьмой и шелковыми лентами. Опытные рукодельницы могут окрасить ткани имеющимися в продаже красками и сшить из них прелестные платья, вышив их шелковой лентой, не ограничивая при этом полета своей фантазии.
2.2 Техника вышивки лентами
Заправка ткани в пяльцы . Обручи, из которых состоят пяльцы, предназначены для того чтобы во время работы ткань была хорошо натянута. Это гарантирует равномерность стежков. Таким образом, даже тот, у кого есть склонность затягивать стежок, не может слишком сильно натягивать ленту, поэтому вышивка получиться объемной.
В продаже имеются пяльцы разных размеров, например состоящие из двух обручей круглые пяльцы, так называемые швейцарские или тамбурные. В этих пяльцах один обруч надевается на другой и затягивается боковым винтом. Круглые пяльцы обычно используются для вышивок небольших размеров. Они очень удобны и легко собираются.
Обмотка пяльцев . Для того чтобы обмотать состоящие из двух обручей пяльцы, возьмите мягкую тесьму и обмотайте один из обручей по окружности, а натягивайте тесьму так, чтобы не образовывались складки.
Когда обруч будет полностью обмотан, закрепите концы тесьмы небольшими стежками. Обмотайте второй обруч. Если под рукой не найдется тесьмы, можно использовать тонкие и узкие бантики. Обмотка круглых пялец – это операция, помогающая избежать появления на таких легких тканях, как шелк, органза или бархат, заломов при сплющивании, от которых потом трудно избавиться.
В продаже имеются комплекты всех необходимых для вышивки материалов с уже напечатанными рисунками и подробными рекомендациями. Вышивальщицы могут использовать рисунки и при желании, вышив предложенный узор, дополнить его шелковой лентой.
Для работы лучше использовать ленты и тесьму длинной не более 50см, чтобы они не раскручивались. Если же это все же произошло, достаточно опустить иглу вниз перпендикулярно полу, и лента сама раскрутится. Сочетая ленту с традиционными вышивальными нитками, можно получить весьма оригинальную вышивку.
До того, как начнете вышивать, окончательно определите какой рисунок, вы будете выполнять, на какой ткани и какой лентой. Когда вы все подобрали, нужно решить, как лучше перевести рисунок на ткань. Переводить рисунок можно разными способами.
Готовые рисунки - это созданные художниками рисунки. Они уже напечатаны, их чаще всего используют для вышивки скатертей и подушек.
Переводные рисунки - эти рисунки напечатаны на веленевой бумаг особыми красками. Для того, что бы перевести такой рисунок, его кладут на ткань той стороной, на которой напечатан узор.
Карандашом пользуются для копирования выбранного рисунка на ткань. На рисунок накладывают лист кальки и обводят его карандашом. Затем соединяют кальку с тканью и рисунок переноситься на вышиваемый предмет. Если при переводе рисунка вы ошиблись, то ткань всегда можно постирать в теплой воде с мылом. Если требуется изменить размеры или создать повторяющийся мотив, вам придется опять переводить рисунок на кальку.
Перевод рисунка через копировальную бумагу.
Этот способ чаще всего используется для перевода рисунка на такие очень тонкие ткани, как органза, муслин, батист, вуаль. Они настолько прозрачны, что рисунок можно переводить непосредственно на них.
Перевод рисунка с помощью папиросной бумаги и кальки. Папиросная бумага и калька применяются не только для обычного перевода рисунков, но и как основа для вышивания на тех тканях, на которые нельзя переносить рисунки ни при помощи утюга, ни другими способами, так как они могут испортить уже готовую вышивку. В этом случае поступают следующим образом: после того как рисунок нарисован на бумаге, легонько помните ее, прикрепите к ткани и начните вышивать. Когда работа будет завершена, оборвите бумагу. Вы увидите, что рисунок остался на ткани.
Пустые места можно заполнить, обогатив вышивку композициями из бусинок или цветов, то есть всем тем, что вам подскажет фантазия (Приложение А).
При выполнении ручных и машинных работ необходимо знать и применять на практике технику безопосности.
При работе с иглами и булавками:
шить следует всегда с наперстком;
хранить иглы и булавки в определенном месте (игольнице, специальной коробке т.п.), не оставлять их на рабочем столе, ни в коем случае не брать иглы и булавки в рот;
не пользоваться в работе ржавой или кривой иглой;
выкройки к ткани прикреплять острыми концами булавок в направлении от себя.
При работе с ножницами:
ножницы следует хранить в определенном месте (коробке);
класть ножницы необходимо только сомкнув лезвия;
передавать ножницы необходимо, держась за сомкнутые лезвия.
При работе с утюгом:
не оставлять включенный электроутюг без присмотра;
ставить утюг на специальную подставку (асбестовую, мраморную, керамическую);
следить за тем, чтобы подошва утюга не касалась шнура;
отключать утюг, держась только за вилку шнура;
в помещениях с бетонными полами во время утюжки обязательно стоять на резиновом коврике;
запрещается работа с утюгом в непосредственной близости от водопроводных труб и канализационных стояков, а также радиаторов отопления.
2.3 Технология изготовления панно в технике вышивки лентами
Для работы по изготовлению панно необходимо создать создать определенные условия: удобное рабочее место и правильно подобрать инструменты и материалы. При составлении композиции нужно учитывать цветовое сочетание, знать характеристику цветов и цвета.
Таблица 1 Технологическая карта изготовления панно в технике вышивки лентами
3 №Наименование операции
Изображение
Материалы, оборудование,
инструменты
1 1
Разработать эскиз панно
карандаш
2 2
Раскрой деталей основы
Выкроить 4 детали:2 по 10*30 см (из узорчатой ткани)1-15*30см (из плотной ткани), 1-8*30см (из атласной ткани)припуски на швы на 1,5 см от среза детали
Ножницы, карандаш, мел, ткань, линейка
3 3
Стачать детали основы
Стачать детали
Шв. машина
4 4
Разутюжить припуски швов стачивания
Разутюжить припуски
Утюг
5 5
Продублировать основу панно
Дублировать основу
Утюг
5 6
Перевод рисунка с эскиза на основу
Перевести рисунок
Карандаш
5 7
Выполнить отделочную строчку «полупетельки с прикрепкой»
Вышить вдоль первого шва соединения деталей
Игла, ленты
5 8
Выполнить отделочную строчку «полупетельки с прикрепкой зигзагом»
Вышить вдоль второго шва соединения деталей
Игла, ленты
9 9
Выполнить отделочную строчку «крест»
Вышить вдоль третьего шва соединения деталей
Игла, ленты
110
Вышить узор «роза»
Вышить розы
Игла, ленты
111
Вышить цветок ромашка и георгин
Вышить цветы швом «петельки по кругу »
Игла, ленты
112
Вышить цветы камелии
Вышить цветы швом «петельки с прикрепом»
Игла, ленты
113
Вышить цветы маргаритки
Вышить цветы швом «вытянутый шов с завитком»
Игла, ленты
114
Вышить листья
цветов
Вышить лепестки швом «вытянутый шов с завитком»
Игла, ленты
115
Вышить мелкие цветы
Выполнить «узелки»
Игла, ленты
116
Оформить панно
Украсить вышивку бусинками
Игла, нити, бусинки
Таблица 2 Технологическая карта выполнения шва «узелки».
Наименование операции
Технические условия выполнения операции
Изображение
Материалы, оборудование,
инструменты
Обозначить место расположения узелка
Поставить точку
Карандаш
Протянуть ленту
Протянуть иголку с лентой натягивая ее другой рукой на лицевую сторону работы.
Игла, лента.
Обвить иглу
Два раза перевить иголку лентой, продолжая придерживать ленту распределите ленту так, что бы они не перекрывали друг друга. Затем воткните иголку в ткань желательно в тоже место от куда она вышла.
Игла, лента.
Образовать узелки
Все время придерживать ленту пальцами, что бы при протаскивании на ней не образовались узелки. Протянуть иглу и ленту через ранее сделанные узелки
Игла,лента.
Закрепить узелок
Вышивая, закреплять каждый узелок по отдельности. При этом не нужно протаскивать иголку на изнанку, что уменьшает расход тесьмы.
Игла, лента, ножницы.
Таблица 3 Технологическая карта выполнения шва «вытянутый стежок с завитком»
Наименование операции
Технические условия выполнения операции
Изображение
Материалы, оборудование,
инструменты
Обозначить положение стежка
Нанести линии положения стежка.
Карандаш
Закрепить ленту
Протянуть иголку на лицо. Помогая себе большим пальцем, прижмите ленту к ткани и потяните ее на себя.
Лента, игла
Подобрав нужный для определенного лепестка размер, введите иголку в центр ленты проколов ленту и ткань, вытащите иголку на изнанку.
Лента, игла.
Сформировать лепесток.
Натягивайте ленту очень осторожно и медленно до тех пор пока не образуется углубление. Таким образом формируется лепесток.
Лента, игла.
Таблица 4 Технологическая карта выполнения шва «петельки с прекрепкой сверху»
Наименование операции
Технические условия выполнения операции
Изображение
Материалы, оборудование,
инструменты
Обозначит место расположения лепестков
Нанести линии положения лепестков
Карандаш
Образовать петельку.
Протянуть иголку на лицо и воткнуть ее чуть дальше, образуя около кончика иглы петельку.
Лента, игла
Прикрепить петельку
Чуточку натянуть ленту, вновь ввести иглу в петельку и легким стежком прикрепить ее к ткани.
Лента, игла.
Образовать лепесток.
Еще раз вытащить иглу у основания и опять сделать лепесток. Так продолжать выполнять остальные лепестки (обычно не менее пяти).
Лента, игла.
Закрепить ленту.
Закрепить ленту на изнанке.
Лента, игла, ножницы
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В данной работе рассмотрена технология вышивки лентами как средство развития эстетического вкуса
Во введении обоснована актуальность темы работы, сформулированы проблема, цель, объект, предмет и задачи, раскрыта новизна и практическая значимость выполненной работы.
Первый раздел посвящен теоретическим основам развития эстетического вкуса средствами художественного рукоделия. В нем раскрыты понятия эстетического вкуса, виды художественных рукоделий.
Второй раздел отведен технике вышивки лентами. В нем подробно рассмотрены инструменты материалы используемые для вышивки лентами, техника вышивки лентами, разнообразные приемы. Технология изготовления изделия рассматривалась поэтапно и подробно, составлена технологическая последовательность в виде технологической карты, в которой эскиз или схема заменены фотографиями.
Таким образом, разработаны технологические карты выполнения швов «узелок», «вытянутый стежок с завитком», «петельки с прикрепкой сверху», иллюстрации «Виды вышивки». Гипотеза проекта нашла своё подтверждение в ходе работы.
На основании выше изложенного можно сказать, что все части работы отражают значимость изучаемой проблемы и взаимосвязаны между собой.
В приложении представлены иллюстрации «Виды вышивки лентами» лентами.
Практической частью работы явилось изготовление изделия с художественным оформлением в технике вышивка лентами.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1.Краткий словарь по эстетике /под ред. М. Ф. Овсянникова.-М.: Просвещение, 1983.-223стр.
2.Государственная программа развития образования в Республике Казахстан на 2005 – 2010 годы № 1459 // Казахстанская правда. 14 октября 2004 года.
3.Чотти Д. Вышивка шелковыми лентами: Техника. Приемы. Изделия: Энциклопедия / Пер. с ит. – М.: АСТ- ПРЕСС КНИГА, 2005.- 160с.: ил. – (Золотая библиотека увлечений).
4.Эстетика и современность. Книга для учителя. Под ред. С. Е.Можнягуна. М.,«Просвещение», 1978.-192с.
5. Аяпбергенов Б.У. Развитие творческого мышления и художественного вкуса на уроках технологии. // «Технология в школе» 2007 г. № 1 с 37-45//
6. Концепция эстетического воспитания и художественного развития учащихся Казахстан. // Учитель Казахстана. № 25-26;14 августа 1996год. Работа состоит из следующих основных частей: исследовательской, в которой рассматриваются виды художественных рукоделий и их влияние на развитие эстетического вкуса, теоретической, в которой рассматривается технике вышивки лентами. В ней подробно рассмотрены инструменты, материалы для вышивки лентами, техника вышивки лентами, разнообразные приемы. Важное место занимает выбор соответствующей цветовой гаммы при выполнении художественной отделки изделия в технике вышивка лентами. Технология изготовления изделия рассматривалась поэтапно и подробно, составлена технологическая последовательность в виде технологической карты, в которой эскиз или схема заменены фотографиями. В ходе работы выявлена степень воздействия художественного рукоделия на развитие эстетического вкуса учащихся.
Таким образом, цель достигнута.
Проект выполнен на высоком уровне.
Руководитель: Касдорф О. В.
Здравствуйте. Меня зовут Калакша Алиса. Я учусь в 9 классе средней общеобразовательной школы с гимназическими классами Щербактинского района. Тема моего проекта : возможности художественного рукоделия для развития эстетического вкуса. Цель проекта - Рассмотреть и создать виды художественного рукоделия. Исследовать влияние творческих работ на развитие эстетического вкуса. В ходе работы предположила , что при освоении технологии художественного рукоделия возможно создать творческие работы, развивающие эстетический вкус. В ходе исследования я изучила литературу, отобрала материал, подготовила алгоритм инструкционной и технологической карты, изготовила творческую работу и подвела итоги. В моей работе я применяла различные методики эксперимента . Это – анализ, наблюдение, алгоритмизация, а также моделирование и демонстрация. Новизна моего исследования – это возродить технику вышивки атласными лентами, выполненными руками учащихся, художественное оформление одежды как альтернативы развития эстетического вкуса. Вышивка лентами имеет очень большое практическое применение поэтому результаты проекта можно использовать на дополнительных занятиях, в домашнем досуге, а также на выставках. Результат моей работы представлен в данной модели.
Эстетический вкус проявляется в том, что человек получает удовольствие, духовное наслаждение от встречи с истинной красотой в искусстве, в жизни, в быту. Эстетический вкус – понятие широкое; оно включает в себя не только понимание, наслаждение глубокими, прекрасными произведениями искусства. Но и понимание красоты природы, труда, быта, одежды.
В формировании эстетического вкуса у детей большая роль принадлежит обучению. На занятиях дошкольников знакомят с классическими произведениями детской литературы, музыки, живописи. Дети учатся узнавать, любить доступные их возрасту истинные произведения искусства.
Знакомясь с народной сказкой, с произведениями С.Я.Маршака, С.В.Михалкова, К.И.Чуковского, слушая произведения П.И.Чайковского, Д.Б.Кабалевского и других композиторов, дети начинают приобщаться к красоте и богатству художественного слова, музыки. Все это доставляет им истинное удовольствие, запоминается и формирует основы художественного вкуса.
Воспитывая у детей основы эстетического вкуса, мы учим их видеть и чувствовать красоту окружающего мира, беречь ее. Цветок лучше сохранить на клумбе, а чтобы он расцвел и доставил радость другим, за ним надо ухаживать. Чистоту в группе, создающую уют и красоту, надо поддерживать, не сорить, убирать за собой игрушки и книги. Так в процессе воспитания и обучения осуществляются задачи эстетического воспитания в дошкольном возрасте.
5. Условия и средства эстетического воспитания
Эстетическое воспитание детей осуществляется путем ознакомления детей с эстетикой быта, с прекрасным в труде, в природе, общественных явлениях, и средствами искусства. Научить ребенка чувствовать и понимать красоту жизни - большая и трудная задача, которая требует длительной работы взрослых.
Для реализации задач эстетического воспитания детей необходимы определенные условия. Прежде всего, это среда, в которой ребенок живет и развивается. Она оказывает на ребенка воздействие, которое по своей силе и значимости вряд ли может сравниться с другими. Если обстановка эстетична, красива (совсем необязательно – богата), если ребенок видит красивые отношения между людьми, слышит красивую речь и т.п., то он с малых лет будет принимать эстетическое окружение как норму, а все, что отличается от нормы будет вызывать у него неприятие. Эстетика быта включает в себя множество деталей. Это эстетика обстановки: вещей, которые окружают ребенка и которыми он пользуется, игрушек, одежды малыша и окружающих его людей, дизайн помещений и т.д. Красивые вещи «радуют глаз», вызывают положительные эмоции, желание их сохранять. Теория «белой скатерти» вполне справедлива: если мы хотим воспитывать не только аккуратность, но и потребность в эстетическом окружении, мы должны исключить неэстетичность как таковую. С первых лет жизни ребенка важно и дома, и в дошкольном учреждении уделять внимание эстетике быта.
Эстетика быта детского сада проявляется в художественной простоте, в продуманном подборе предметов обихода, где каждая вещь имеет свое место, где нет ничего лишнего. Окраска стен должна быть спокойных, светлых тонов.
Требования к оформлению детского сада определяются задачами охраны жизни и здоровья детей, содержанием воспитательной работы с ними. Главными среди них являются:
Целесообразность, практическая оправданность обстановки.
Чистота, простота, красота.
Правильное сочетание цвета и света, создающего зрительный контраст, обеспечивающий видимость каждого предмета.
Все компоненты оформления должны составлять единый ансамбль.
Понятие «эстетика быта» включает в себя и красоту каждодневных отношений между людьми, которые окружают ребенка. Очень важно, какую речь он слышит, какие интонации. Необходимо чтобы она была правильной, образной, интонационно богатой и доброжелательной.
Эстетика быта – это и внешний вид человека. Небрежность, неопрятность в одежде, несуразность в подборе цветовой гаммы, неумение найти свой стиль – все это противоречит законом красоты.
Эстетика быта является непременным условием для эстетического воспитания ребенка, тем фоном, который закрепляет или разрушает складывающиеся у него представления о красоте.
Три правила: жить в красоте, замечать красоту, поддерживать и создавать красоту вокруг себя – делают эстетику быта средством эстетического воспитания ребенка.
Мощным средством эстетического воспитания является природа .
Именно в ней можно увидеть гармонию – основу красоты: разнообразие красок, форм, звуков в их сочетании. Сама по себе природа – это условие для всестороннего воспитания и развития ребенка. Средством она становится, когда взрослый целенаправленно использует ее «воспитательные возможности» и делает ее наглядной для ребенка.
Воспитатель раскрывает детям мир природы, помогает им увидеть ее прелесть в капле росы на бутоне, и в переплетении трав, и в красках заката… Надо только видеть эту красоту самому и найти слова, доступные сердцу ребенка. Неоценимую помощь в этом ему окажут художественные произведения о природе, которые он должен хорошо знать и умело использовать. В воспитании средствами природы необходимо не только пассивное созерцательное, но и действенное начало (беречь природу, помогать ей).
Общественная жизнь, труд людей, с которыми ребенок постоянно сталкивается, также является важным средством эстетического воспитания. Слаженный труд строителей вызывает у детей желание создать хорошую постройку, действовать дружно, быть внимательным друг к другу. Описание труда моряков, летчиков, учителей, врачей не только знакомят дошкольников с этими профессиями, но и вызывают желание подражать им. Все это отражается в их играх, способствует воспитанию нравственных и эстетических чувств.
Поэтому воспитатель основательно готовится к проведению экскурсий, в процессе которых дети получают и накапливают необходимый им чувственный опыт. Экскурсии при правильной подготовке и проведении расширяют кругозор дошкольников, учат их видеть, сопоставлять, обобщать, что составляет основу для развития творческого воображения и способностей.
Многогранным и неисчерпаемым средством эстетического воспитания является искусство : изобразительное, музыка, литература, архитектура, театр, кино. Раннее приобщение детей к настоящему высокому искусству способствует зарождению в детской душе поистине эстетического восприятия действительности. Каждый вид искусства своеобразно отражает жизнь и оказывает свое особое влияние на ум и чувства ребенка.
С первых лет жизни детей сопровождает устное народное творчество, детская литература. Особое место в их жизни занимает сказка.
Не все можно выразить словами. Есть такие оттенки чувств, которые глубже и полнее всего могут быть выражены в музыке. Музыка обостряет эмоциональную отзывчивость. Она необходима ребенку. «Детство так же невозможно без музыки, как невозможно без игры, без сказки» - в этом был убежден В.А.Сухомлинский.
Условием и средством эстетического воспитания является и художественная деятельность дошкольников, как организованная воспитателем, так и самостоятельная. Изобразительное искусство необходимо ребенку. Оно дает ему богатые зрительные образы.
В художественной деятельности, как правило, присутствуют воспроизводящий (репродуктивный) фактор и творческий. И тот и другой необходимы и взаимосвязаны – ребенок не может творить, не научившись воспроизводить, репродуцировать.
Все названные выше средства эстетического воспитания – быт, природа, искусство, деятельность – эффективны как сами по себе, так и во взаимосвязи, но перенасыщение так же вредно для развития, как и недостаток эмоционального воздействия. Надо искать и находить золотую середину.
ВВЕДЕНИЕ
Современные социальные изменения
обуславливают множество стоящих
перед человеком проблем, влияющих
на его нравственные устои, ценностные ориентации,
эстетические предпочтения. Происходящие
в обществе процессы затрагивают сферу
культуры, образования, традиционные этические
и эстетические категории наполняются новым
содержанием и в реальной жизни нередко
становится сложным отличать истинные
ценности от мнимых.
В последние годы возросло внимание
к проблемам теории и практики эстетического
воспитания как важнейшему средству формирования
отношения к действительности, средству
нравственного и умственного воспитания,
как средству формирования всесторонне
развитой, духовно богатой личности.
Р. Тагор говорил: «Нельзя растить
полноценного человека без воспитания
в нем чувства прекрасного...» .
В этих словах просто и ясно
выражена мысль о нерасторжимости нравственного
и эстетического воспитания, о связи между
эстетическими идеалами и пониманием
красоты как меры всех вещей.
В настоящее время высокая
социальная значимость темы заставляет
по- иному взглянуть на вопросы
воспитания в творческих объединениях
дополнительного образования, на актуальность
и необходимость составления развивающих
занятий по эстетическому воспитанию,
формированию эстетического вкуса.
Эстетический
вкус является основой эстетической
культуры личности. Развивая эстетическую
культуру, мы развиваем эстетический вкус.
О вкусах спорили, спорят и будут спорить,
потому что человек во всех сферах своей
деятельности действует по законам красоты,
а понятие красоты связано с эстетической
оценкой как отдельных явлений, так и жизни
в целом. Хороший эстетический вкус –
способность получать наслаждение от
подлинно прекрасного и эмоционально
отвергать безобразное, а также потребность
воспринимать, переживать и создавать
красоту в труде, поведении, в быту, в искусстве.
Эстетический вкус является важнейшей
характеристикой становления личности,
отражающий уровень самоопределения
человеческой индивидуальности. То есть
эстетический вкус не сводится к простой
способности эстетической оценки, поскольку
не останавливается на самой оценке,
а завершается присвоением или
отрицанием культурной, эстетической
ценности. Так что правильнее будет
определить эстетический вкус как способность
личности к индивидуального отбора
эстетических ценностей, а тем самым
и к саморазвитию и самоформування.
Действительно, человек, обладающий эстетическим
вкусом, отличается определенной завершенности,
целостности, то есть является не просто
человеческим индивидом, а личностью.
Отличительная особенность здесь
состоит в том, что кроме таких
индивидуальных особенностей, как пол,
возраст, рост, цвет волос и глаз,
тип психики, личность обладает также
индивидуальным внутренним духовным миром,
который определяется социальными
ценностями и преимуществами.
Декоративная деятельность
дает широкие возможности для
формирования эстетического вкуса.
Основанная на многовековом опыте, она
развивает творческие способности, духовно
развивает личность, несет в себе знания
и умения многих поколений. В целом, воздействуя
на личность, декоративно-прикладное искусство
обогащает не только эмоционально-чувственную
сферу, но и способствует приобретению
профессиональных навыков, самовыражению
личности различными средствами, в том
числе и при изготовлении аппликации из
бумагаи.
Актуальность выбранной темы определяется
тем, что для эффективного формирования
эстетического вкуса при изготовлении
аппликации из бумаги в творческих объединениях
дополнительного образования необходимо
разработать комплекс занятий, направленный
на воспитание, «уточнение» чувств маленького
человека, развитие способности различать
оттенки цвета и звука, уметь их выбирать
и сочетать в своей работе. На занятиях
следует использовать сочетание передачи
новой информации с ее использованием,
закреплением в практической деятельности.
Проблема эстетического
воспитания вызывает интерес у специалистов
различных отраслей: воспитателей,
педагогов, психологов. Ведь глубокие
эстетические чувства, способность
воспринимать прекрасное в окружающей
действительности и в искусстве
– важное условие духовной жизни
человека.
Общие вопросы эстетического
воспитания отражены в работах И.Ф.
Гончарова, Э.В. Ильенкова, Г.С. Лабковской,
Э.И. Медведь, М.М. Рукавицина и др.
Проблеме формирования эстетического
вкуса уделяли большое внимание
в современной отечественной литературе
С.Г. Плуткин, Г.В. Раицкая, И.Л. Сосонкин,
В.К. Скатерщиков, Е.Г. Яковлев.
Понятие «аппликация», её виды
представлены в работах А.Д. Аланиной,
О.А. Андреевой, З.А. Богатеевой, Л. Каченаускайте
и др.
Цель исследования состоит в том, чтобы определить
наиболее эффективные пути и методы формирования
эстетического вкуса учащихся посредством
техники аппликации из бумаги в творческом
объединении дополнительного образования.
Объект исследования – роль и значение аппликации
при формировании эстетического вкуса
учащихся в учреждениях дополнительного
образования.
Предмет исследования – процесс формирования эстетического
вкуса школьников в начальных классах
на уроках технологии по технике аппликации.
Гипотеза – формирование эстетического
вкуса при изготовлении аппликации будет
наиболее эффективным, если в творческом
объединении педагог дополнительного
образования будет использовать разнообразные
формы и методы организации занятий.
Исходя из поставленной цели,
необходимо решить следующие задачи:
-
Раскрыть сущность понятий «эстетическй вкус», «аппликация».
Изучить способы и методы формирования эстетического вкуса.
Подготовить и провести исследование по формировнию эстетического вкуса при изготовлении аппликации.
-
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ВОПРОСА ФОРМИРОВАНИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВКУСА ПРИ ИЗГОТО ВЛЕНИИ АППЛИКАЦИИ
-
Сущность понятия «эстетический вкус»
В эстетическом словаре А.А. Беляева определение этому понятию звучит следующим образом: «Эстетический вкус – способность человека по чувству удовольствия или неудовольствия («нравиться – не нравиться») дифференцированно воспринимать и оценивать различные эстетические объекты, отличать прекрасное от безобразного в действительности и в искусстве, различать эстетическое и этическое, обнаруживать в явлениях черты трагического и комического (чувство юмора) .
В истории эстетики интерес к проблеме эстетического вкуса проявился уже в XVII – XVIII вв. Французские просветители и теоретики классицизма (Буало, Монтескье, Вольтер и др.) рассматривали ее с позиции рационализма. Представители английской эстетики (Шефтсбери, Хом и др.) связывали эстетический вкус с нравственностью. В противоположность Хатчесону и Берку, утверждавшим всеобщность эстетического вкуса, Юм подчеркивал его субъективность. Особое место занимает разработка этой проблемы в эстетике Канта, который отметил противоречивый, общественно-индивидуальный характер эстетического вкуса. Русские революционеры-демократы Белинский, Чернышевский считали эстетический вкус субъективным критерием эстетической оценки, то есть более интуитивным, предшествующим рациональному эстетическому суждению .
Развивая эстетическую культуру, мы развиваем эстетический вкус. О вкусах спорили, спорят и будут спорить, потому что человек во всех сферах своей деятельности действует по законам красоты, а понятие красоты связано с эстетической оценкой как отдельных явлений, так и жизни в целом. Хороший эстетический вкус – способность получать наслаждение от подлинно прекрасного и эмоционально отвергать безобразное, а также потребность воспринимать, переживать и создавать красоту в труде, поведении, в быту, в искусстве.
Эстетический вкус является плохим, дурным, извращенным, когда человек равнодушно или даже с отвращением воспринимает красоту и получает удовольствие от уродливого.
Эстетический вкус является важнейшей характеристикой становления личности, отражающий уровень самоопределения человеческой индивидуальности. То есть эстетический вкус не сводится к простой способности эстетической оценки, поскольку не останавливается на самой оценке, а завершается присвоением или отрицанием культурной, эстетической ценности .
Все влияет на развитие вкуса: политика и экономика, культура и нравственность, философия и религия, искусство во всех формах его проявлениях.
Всякая деятельность человека кроме практического, утилитарного назначения имеет хотя бы крупицы общечеловеческого, то есть имеет значимость для всего человеческого рода. Общечеловеческая значимость придает человеческой деятельности эстетическое содержание.
Деятельность человека не только проникается общечеловеческим, эстетическим содержанием, но и достигает высшей формы эстетического – становится художественной деятельностью, которая «в процессе исторического развития и общественного разделения труда выделилась в самостоятельный вид духовно-практической деятельности, сохраняя с трудом опосредованную культурой связь» .
Но сфера эстетического освоения мира гораздо шире искусства. Она охватывает и труд, и быт, и культуру. И работа художника – конструктора, создающего проект полезной и красивой вещи для ее промышленного изготовления, и трудовой процесс изготовления прекрасного и полезного продукта, и сам этот продукт, и его применение – все это – эстетическая деятельность человека вне художественного освоения мира.
Внехудожественная сфера деятельности, которая складывалась веками и особенно бурно расцвела и расширилась в ХХ веке, долгое время не могла обрести своего терминологического обозначения. Ее называли по-разному: промышленное искусство, прикладное творчество, художественное конструирование, область эстетики труда (промышленной и технической эстетики), и, наконец, дизайн.
Так же, как отождествление эстетической деятельности с искусством, так и попытки их разрыва и противопоставления неверны.
Сама эстетическая деятельность существует не только в практической (садово-парковая культура, промышленный дизайн) и художественно-практической (создание произведений искусства) форме, но есть еще и внутренние, духовные ее формы: эмоционально-интеллектуальные, вырабатывающие эстетические впечатления и представления, эстетические вкусы и идеалы, а также теоретические, вырабатывающие эстетические концепции и взгляды.
Чтобы лучше понять всю структуру эстетической культуры общества, обратимся к схеме 1.
Схема 1. Взаимодействие эстетической и художественной культуры общества
Эстетические представления, вкусы
и идеалы, являясь результатом
внутренней, духовной деятельности человека,
обогащая его внутренний мир, находит
выход в практическую деятельность
данной личности, воплощаясь в продуктах
его деятельности.
Рассмотрим подробнее все компоненты
духовной сферы эстетической деятельности.
-
Эстетическое восприятие и представление – это схватывание и духовно культурное
присвоение личностью общечеловеческого
в реальном мире.
Эстетические вкусы – система эстетических предпочтений и ориентаций, основанная на исторически обусловленных эстетических представлениях и восприятиях.
Эстетический идеал – представление о высшей гармонии и совершенстве в действительности и в культуре, которое становится целью, критерием и вектором деятельности человека по преобразованию мира и созиданию культуры.
Эстетические концепции – это теоретическое осмысление и приведение в научную систему исторического опыта эстетической деятельности людей данного общества.
Эстетические взгляды – система эстетических концепций, господствующая в данном обществе или в одном из его подразделений и определяющая дальнейшую практику эстетической и художественной деятельности людей. Эстетические взгляды выражаются в абстрактных понятиях .
Восприятие эстетическое – это вид эстетической деятельности, выражающийся в целенаправленном и целостном восприятии произведения искусства как эстетической ценности, которое сопровождается эстетическим переживанием. Это сложный процесс соучастия и сотворчества воспринимающего объекта. От эстетической деятельности художника – творца произведения искусства эстетическое восприятие отличает то, что оно не технологично и движется в обратном направлении: от восприятия результата (произведения в целом) к заложенной в нем идее. Между произведением и воспринимающим субъектом всегда существует эстетическая дистанция – сознание того, что перед ним лишь изображение действительности, а не сама действительность. Для преодоления этой дистанции необходима определенная настроенность субъекта на восприятие художественного произведения, как если бы оно было действительностью, не забывая в то же время о его условности. Сложность эстетического восприятия обусловлена тем, что идея произведения непереводима в вербальный, словесно-понятийный план. Однако в художественном тексте, в системе выразительных средств всегда заложен код, позволяющий расшифровать его сокровенный смысл. Проникновение в смысл художественного произведения зависит также от эстетических способностей субъекта, от степени развитости его эстетического чувства .
Хороший эстетический вкус – способность получать наслаждение от подлинно прекрасного и эмоционально отвергать безобразное, а также потребность воспринимать, переживать и создавать красоту в труде, в поведении, в быту, в искусстве .
Эстетический идеал – высший критерий эстетической оценки, которая предполагает сознательное или неосознанное сопоставление тех или иных явлений с эстетическим идеалом. Сам же эстетический идеал – это такой вид эстетического отношения, который находится как бы между эстетическим вкусом, с одной стороны и эстетическими взглядами – с другой .
Уже эстетический вкус представляет собой обобщение эстетического опыта, но это обобщение во многом субъективно. Эстетический идеал – более глубокое, объективное обобщение практики человека, общественных классов и даже в определенном смысле, целых эпох (например, эстетический идеал человек Древней Греции, эпохи Возрождения). Идеал может быть прекрасным и безобразным, отвратительным, как например фашистский идеал общественной жизни, преподносившийся его сторонниками как эстетический идеал (что предполагало эстетизацию явлений, связанных с «новым порядком»: военные парады, эффектные манифестации, факельные шествия и т.п.).
О том, каким эстетическим идеалом руководствуется человек, можно судить по его отношению к миру, по его деятельности и поведению.
-
Понятие «аппликация», её виды и технические приёмы
Понятие «аппликация» включает способы создания художественных произведений из различных по своим свойствам и фактуре материалов, объединенных сходством техники выполнения .
Каждый материал имеет свои особенности, которые оказывают определяющее влияние на технику выполнения аппликации. Например, бумага, солома, засушенные растения, береста прикрепляются к фону различными клеями; ткани, кожа, мех, войлок обычно пришиваются; тополиный пух накладывается на бархатную бумагу.
Аппликация – наиболее простой и доступный способ создания художественных работ, при котором сохраняется реалистическая основа самого изображения. Это дает возможность широко использовать аппликацию не только в оформительских целях (при изготовлении наглядных пособий, пособий к различным играм, сувениров к праздничным датам, оформление стенгазет, стендов, выставок и др.), но и в создании картин, панно, орнаментов и т.д. .
Основными признаками аппликации являются силуэтность, плоскостная обобщенная трактовка образа, локальность больших цветовых пятен.
Аппликация может быть:
-
предметной, состоящей из отдельных изображений (лист, ветка, дерево и т.д.); (Приложение 1).
сюжетной, отображающей совокупность действий, событий («Салют Победы», «Наша Родина», «Мой дом» и т.д.); (Приложение 2).
декоративной, включающей орнаменты, узоры, которыми можно украсит различные предметы (Приложение 3).
Чего проще на листе цветной бумаги нарисовать предмет, вырезать его и наклеить на фон. Если форма и цвет соответствуют действительности, работа обречена на успех .
Намного сложнее из целого листа бумаги или из нескольких получить полуобъемное изображение этого же объекта даже без использования ножниц. Такая техника изображения называется пластической аппликацией из мятой бумаги (Приложение 4).
Декоративная аппликация связана с понятием декоративности (изображения, отличающиеся орнаментальностью, обобщенностью форм, цветовой насыщенностью) и представляет собой объединенные по законам ритма, симметрии элементы украшения, декоративные по цвету и по форме (геометрические, растительные и т.п.).
Особый интерес вызывает у детей и взрослых создание сюжетно-тематической аппликации. Она представляет собой наклеенные на фон изображения, связанные между собой темой или сюжетом (событие, ситуация, явление) (Приложение 5).
Обычно дети выполняют такого вида аппликацию с использованием шаблонов. Последовательно вырезая детали изображения, они приклеивают их на фон. Дети, имеющие хорошую подготовку по созданию аппликации, могут создавать композиции самостоятельно, без шаблонов.
Разнообразие геометрических форм позволяет создавать геометрические аппликации (Приложение 6).
Традиционно геометрические аппликации представляют собой наклеенные на фон изображения предметов, составленные полностью или частично из деталей геометрической формы. Геометрическая фигура может использоваться как элемент геометрических орнаментов, узоров, когда необходимо продуманное сочетание фигур, их размеров, форм, цветов, а также их порядок и чередование. Это очень эффективное упражнение для развития логического мышления, фантазии и творчества .
Другой вариант использования геометрических форм – конструирование из них различных фигур сложного строения (машин, домиков и т.д.). Такое «плоскостное моделирование» из фигур одинаковой или различной формы, несмотря на упрощение и стилизацию, дает не только возможность создавать интересные сюжетные композиции, но и анализировать форму предметов с точки зрения ее расчленения на геометрические фигуры, что служит подготовкой к объемному конструированию.
Из геометрических форм легко получить плоскостные конструкторы, которые открывают перед детьми дополнительные изобразительные и конструкторские возможности.
Все те аппликации, которые не претендуют на вид геометрической, относятся к негеометрическим. Их преимущество в том, что они не накладывают на творчество детей каких-либо ограничений, связанных с упрощением и стилизацией формы, поэтому она очень часто присутствует в детском творчестве.
К негеометрической аппликации относится аппликация с использованием текстуры бумажных салфеток. Полученные путем обрывания кусочки имеют пушистые, неровные края, которые и позволяют получить мягкую, пушистую поверхность, так необходимую для получения объектов, имеющих в природе пушистый покров: котенок, щенок, цыпленок, одуванчик, цветок и т.д. (Приложение 7).
При формировании из бумажных кусочков пушистой поверхности важно приклеивать их к плоскости только серединкой, чтобы неровные, пушистые края смотрели вверх .
Рассмотрим создание аппликации с контурной прорисовкой. Как известно, контурная линия используется для четкой прорисовки рисунка. Точно так же и в аппликации. Для начала по шаблонам получим цветные заготовки для аппликации. Затем на фоне (который впоследствии будет являться цветом контурной линии) сложим полное изображение из цветных заготовок. Те края заготовок, которые соприкасаются с краями других заготовок и требуют контурного очерчивания, с помощью ножниц уменьшим на несколько миллиметров и поместим на то же место. Когда все заготовки будут обработаны с помощью ножниц и на фоне расположены таким образом, чтобы контурная линия между ними стала одинаковой по размеру, можно поэтапно приклеивать. Наклеенные заготовки на контурный фон образуют целостное изображение аппликации и требуют обрезки ножницами по внешнему контуру с соблюдением толщины контурной линии (Приложение 8).
Иногда для получения дополнительных эффектов мы получаем детали аппликации без помощи ножниц, а путем обрывания, такая аппликация называется рваная, или обрывная. Края деталей получаются неровными, смазанными, создается впечатление пушистости, шероховатости (Приложение 9).
Существует два способа получения изображения:
-
обрывание из целого куска бумаги без предварительной прорисовки;
Обрывание по линиям, предварительно прорисованным. Для получения изображения необходимо лист цветной бумаги положить на газету, сложенную в несколько раз, с помощью шариковой ручки создать необходимое изображение, четко прорисовывая (продавливая) линии. Затем аккуратно, по прорисованной линии прорвать изображение .
-
аппликация с использованием оригами;
аппликация с подвижными элементами;
аппликация с секретом.
Такая техника изображения позволяет создать наглядные пособия, где возможно использование сюрпризного момента.
Мозаика выполняется из кусочков бумаги одного цвета или различных цветов, составляющих детали изображения. Качество кусочков бумаги также может быть разным. Мозаика из бумаги бывает контурной (кусочки наклеиваются по краю изображения) и сплошной (заклеивается внутренняя поверхность изображения). Мозаику можно сделать с просветами или без них.
Оригинально будет смотреться мозаичная работа, выполненная из объемных элементов. Например, сделанных из фантиков или бумажных салфеток катышков, комочков. Главное – подобрать нужное количество элементов по цвету .
Многослойная аппликация выполняется путем наклеивания на фон изображений предметов и их деталей в два-три слоя (Приложение11).
Используя этот вид аппликации, можно создавать интереснейшие композиции из окрашенной папиросной бумаги. Как известно, папиросная бумага обладает свойством прозрачности. При наложении одного цвета папиросной бумаги на другой получаются дополнительные оттенки, что делает работы добрыми, теплыми, нежными, воздушными.
В аппликации употребляются самые различные материалы: кожа, войлок, сукно, береста, мех, ткань, соломка, бумага.
Материалы и оборудование, применяемые в аппликации из бумаги
Прежде чем начать делать изделия по технике аппликации, следует поближе познакомиться с материалом, с которым предстоит работать, т.е. с бумагой.
Бумага различается по толщине, водостойкости и иным параметрам. Поэтому, прежде чем приступить к выполнению изделия, следует выбрать бумагу, подходящую для него. Для аппликации пригодна глянцевая, настольная, мраморная, шагреневая, тисненая, гуммированная, бархатная, серебряная и бронзовая бумага .
Глянцевая бумага – лучший материал для аппликации. Она ярко окрашена, легко режется, хорошо приклеивается. С её блестящей поверхности легко снимается клей.
Настольная бумага – плотная, окрашена в мягкие тона, используется не только для вырезания изображений, но и для фона. Работа с ней требует особой осторожности, так как клей и влажные руки оставляют пятна на её поверхности.
Мраморная бумага – тонкая, блестящая, разводы её окраски напоминают мрамор. От клейстера на ней не остается пятен. Применяется при вырезании ваз, декоративных орнаментов, букв, цифр.
Шагреневая бумага бывает как плотной, так и мягкой, рисунок на ней напоминают измятую бумагу. В аппликации используется не часто, когда вырезают стволы деревьев, ветки, заборчики, землю.
Тисненая бумага – плотная, прочная, с рельефным рисунком. В аппликации применяется выборочно. Она служит для выполнения таких изображений, как крыша, корзина, мебель, буквы, цифры.
Бархатная бумага отличается насыщенностью и глубиной тона, плотностью, имеет бархатистую поверхность. Она с трудом режется, на сгибах ломается. Из бархатной бумаги нельзя вырезать сразу несколько изображений. Бумага плохо приклеивается, поэтому требует густого сильного клея, например, казеинового или синтетического. Необходимо помнить, что любые механические воздействия на лицевую поверхность портят её: образуется белесые вмятины. Детали рисунка будущей аппликации можно рисовать только на обратной стороне бархатной бумаги. Во время работы с ней надо следить, чтобы клей не попадал на её лицевую сторону. Поэтому использовать бархатную бумагу на занятиях не рекомендуется. Но эта бумага является прекрасным декоративным материалом. Она широко применяется для праздничных оформлений: вырезания букв, цифр, знаменательных дат, заголовков на стендах разного содержания.
Серебряная и бронзовая бумага окрашена алюминиевой или бронзовой краской. Это ломкие сорта бумаги, их нельзя сгибать. Применяется в тех же целях, что и бархатная, кроме того, используется в аппликации на елочных украшениях, флажках, в хохломском орнаменте.
Следует назвать еще один сорт бумаги – это гуммированная бумага. С одной стороны она окрашена в яркие привлекательные тона, а с другой – проклеена гуммиарабиком. Эта бумага не всегда хорошо приклеивается, поэтому её лучше использовать в качестве фона. Не рекомендуется также для аппликации фольга. Она может применяться только при оформлении елочных игрушек .
В качестве фона для аппликации широко используются чертежно – рисовальная бумага, настольная, плотная оберточная, картон. Рисовальная бумага плотная, прочная, с шероховатой поверхностью. На нее хорошо приклеивается аппликация. Оберточная отличается гигроскопичностью, она размокает от клея. Эта бумага обычно окрашена в мягкие тона, она чаще применяется как фон.
Картоном принято называть толстую, очень твердую бумагу. В продажу картон поступает под номером. Чем легче и тоньше лист картона, тем меньше его номер. Картон чаще всего окрашен в приглушенные серые, голубые, сиреневые, розовые и коричневые тона. Если аппликация выполняется на картоне, по окончании работы обратная сторона его оклеивается писчей, обойной или оберточной бумагой, чтобы картон не коробился. Аппликация высушивается под тяжелым грузом.
В продаже имеется большой ассортимент бумаги, которую можно применять в аппликации. Но, кроме этого, можно использовать цветные обложки ученических тетрадей, оберточную бумагу, вырезки из цветных плакатов, иллюстраций, гладкую обойную бумагу и т.п. Иногда бумагу окрашивают в требуемый цвет .
Кроме материала, в качестве которого выступают различные виды бумаги и картон, потребуются некоторые инструменты и приспособления. К их числу относятся ножницы, клей, кисточки, краски, чистая салфетка.
Для изготовления аппликации необходимыми материалами являются клей и клейстер. От их свойств во многом зависят качество аппликации, её прочность, внешний вид. Клей и клейстер должны отвечать определенным требованиям: хорошо склеивать поверхности, быстро высыхать. Клей не должен оставлять пятен и обесцвечивать бумагу. Широко применяются синтетический, казеиновый клей и клейстеры. Не рекомендуется употреблять силикатный клей, так как он оставляет следы и обесцвечивают окрашенную бумагу. Клейстер лучше всего варить самим. Он приготовляется из картофельного, кукурузного крахмала или из низких сортов пшеничной муки. Непригодна для клейстера крупчатка. Следует помнить, что клеящие свойства клейстера проявляется только в течение 8-10 ча
и т.д.................
Воспитание эстетического вкуса во все времена было неотъемлемой частью воспитательного процесса. Еще мудрые древние греки ставили его в один ряд с развитием интеллекта и физических возможностей, полагая, что всесторонне развитая личность может быть успешной только в том случае, если она умеет ценить окружающее ее прекрасное.
Современная педагогическая наука также придает большое значение возможностям эстетики. Развивать умение чувствовать, принимать и искать прекрасное во всех проявлениях повседневной жизни – важная задача, которую нужно решать сразу после рождения малыша.
Сущность определения
«Эстетика» – слово греческого происхождения, обозначающее способность чувственно воспринимать действительность.
Эстетическое воспитание, базируясь на этом принципе, призвано научить детей распознавать внутреннее содержание красоты внешнего мира и искусства через его внешние проявления. Научить взрослеющую личность ценить, анализировать и творить прекрасное – главная задача этого направления воспитательного процесса.
Немаловажным имеет значение оценка слова «прекрасное», ведь его значение не всегда совпадает с определением «красивое». Эталоны красоты менялись и будут меняться в зависимости от эпохи, веяний моды и специфики развития общества. Прекрасным в эстетическом понятии является гармония духа и тела, искусство в его вечных проявлениях добра и гуманизма, духовность и доброта.
Эстетическое воспитание – регулярное и целенаправленное воздействие на развивающуюся личность, в процессе которого происходит формирование познания и навыков восприятия прекрасного.
Специфика воспитания качеств эстетики заключается не только в пассивном восприятии лучших проявлений действительности. Нужно учить личность иметь активное отношение к действительности, принимая непосредственное участие в его создании.
Особенно тесная связь эстетического воспитания с нравственностью. Ведь оба направления педагогики связаны с условными разделениями жизненных ценностей на положительные и отрицательные. Испытанная гордость после хорошего поступка сродни ощущениям радости, которые испытывает человек, наслаждаясь красотой пейзажа или мастерски написанной картиной.
Эстетика сильна своими возможностями заставлять человека переживать сильные эмоции: восторга, радости, горя, сожаления или сочувствия.
Чувства патриотизма прививаются также под непосредственным воздействием эстетики: любовь к Родине развивается через восторг от красоты ее природы, силы и мужества людей, живущих в одной стране с воспитываемым.
С помощью художественно-эстетического восприятия мира у подрастающей личности закладываются основы зрительной, слуховой и ассоциативной памяти. Улучшается логическое и пространственное мышление через возможности анализа и синтеза полученной информации. Следовательно, можно утверждать, что интеллектуальное развитие непосредственно связано с эстетикой и ее направлениями.
Составляющие воспитания эстетики
Как и любое педагогическое определение, эстетическое воспитание имеет свои цели, задачи и структурные компоненты.
Его основная цель – воспитать в ребенке эстетическую культуру.
Культура воспитания эстетики включает в себя несколько компонентов, представленных в таблице.
| Компоненты | Характеристика |
| Восприятие | Умение находить и ценить прекрасное во всех проявлениях повседневной жизни:
|
| Чувства | Умение оценивать с позиции нравственности явления действительности. |
| Потребности | Формирование устойчивой необходимости в соприкосновении с прекрасным. |
| Вкусы | Умение анализировать и создавать аналоги эстетического порядка. |
| Идеал | Индивидуальные представления о высшей степени эстетической нормы. |
Так как все представленные выше компоненты должны обязательно присутствовать в развитии эстетики у ребенка, содержание эстетического воспитания включает в себя формирование знаний, умений их использовать в практической деятельности и стойких навыков, базирующихся на чувствах, вкусах и идеалах.
Обязательным условием развития эстетического вкуса является привитие навыков к самостоятельному творчеству через осмысление творений гениев мирового искусства. С помощью творческой деятельности развивающаяся личность может выразить свои потребности и интересы, страхи и радости.
Задачи эстетического воспитания призваны максимально содействовать воплощению в жизнь главной цели:
- Развивать способности видеть и оценивать красоту окружающего мира;
- Стремиться к гармонии во всех ее проявлениях;
- Уметь анализировать свои действия с точки зрения эстетических категорий.
- Красивое и уродливое;
- Трагическое и комическое;
- Духовное и низменное.
Проявления данных категорий видоизменяются с развитием общества и научно-технического прогресса. Тем не менее, каждая из них содержит неизменные, вечные ценности, которые служат базой для развития чувства прекрасного.
Средства и методы
Средства для формирования эстетического вкуса используют, комбинируя, на протяжении всего этапа обучения и воспитания. Все они являются неотъемлемой частью жизни любого человека. К ним относятся такие виды эстетического воздействия:
- Природа;
- Художественная литература;
- Театр;
- Кино;
- Изобразительная культура;
- Музыка;
- Трудовая деятельность;
- Межличностные отношения.
Средствами эстетического воздействия можно считать повседневную жизнь личности, которая умеет и хочет найти в ней лучшие проявления.
Для того чтобы ребенок смог научиться находить прекрасное во всем, педагоги используют главные инструменты воспитательного воздействия – методы.
Поговорим о самых эффективных методах эстетического воспитания.
Личный пример
Все, кто интересуется вопросами саморазвития и воспитания, знают, что личный пример является главным методом воздействия на ребенка. При этом важная роль в этом вопросе отводится семье: ни одно учебное или воспитательное занятие не заменит этого естественного метода воздействия.
Развитие ребенка проходит в социуме. Длительное время для малыша этим социумом является семья. Там, основываясь на неосознанном подражании, у ребенка закладывается прочный фундамент представлений о нравственной и эстетической позиции.
Родители могут тщательно готовиться к лекциям о том, что нужно быть аккуратным. Но если они не соблюдают сами свои установки, проявляя неряшливость в быту, вряд ли их старания будут оценены отпрыском по достоинству.
Неосознанный личный пример также важен на этапе формирования социально активной личности. Именно для этих целей образование предлагает широкий спектр эстетических знаний, овладевая которыми, ребенок может выбрать идеал для подражания в процессе своего развития.
Беседы, лекции, тренинги
Из трех рассматриваемых методов самым эффективным является последний. Мы уже упоминали о том, что одна из важных составляющих эстетического воспитания – внедрения полученных знаний и умений в повседневную жизнь.
Тренинги являются своеобразной «тренировкой», на которой можно «отточить» свои знания, рассматривая и анализируя произведения искусства, проводя дискуссии по просмотренному фильму и т. д.
Экскурсии, посещение театров, музеев, выставочных залов
Метод получения необходимых эстетических знаний и впечатлений. С их помощью дети познают красоту не только музейных экспонатов или памятников архитектуры, но и учатся распознавать окружающую естественную красоту.
Создание предметов искусства
Данный метод позволяет проявить творческие способности через призму полученных знаний, ведь создание произведений искусства – процесс всегда индивидуальный, творчески неповторимый.
Рождение эстетически значимой вещи может быть связано как с трудовой, так и с интеллектуальной деятельностью. В этом случае не имеет значения направление. Ребенок может ухаживать за растениями, рисовать картины, сочинять стихи или создавать макеты для учебных занятий. В любом случае подобные самостоятельные проявления, основанные на теоретических знаниях и небольшом практическом опыте, позволят развивающейся личности выразить свой, индивидуальный эстетический потенциал.
Структура процесса и оформление пространства
Эстетическое воспитание как процесс обязательно включает в себя несколько структурных компонентов, которые позволяют разносторонне воздействовать на личность.
- Образование. Включает в себя получение необходимых теоретических знаний и умений;
- Воспитание художественного вкуса;
- Практическое использование полученных теоретических знаний на основе примеров классики мирового искусства;
- Самообразование и саморазвитие. Желание совершенствоваться и развиваться в эстетическом направлении;
- Формирование потребностей эстетического восприятия действительности.
Данные компоненты включаются в развитие ребенка с самого раннего возраста.
Мы уже подчеркивали необходимость личного примера для полноценного развития эстетического вкуса у ребенка. Чем раньше малыш будет вовлечен в процесс эстетического развития, тем лучше и быстрее проявятся результаты воспитательного воздействия.
При этом важно помнить, что воспитание не может быть жестко регламентировано. Несмотря на его целенаправленность и управляемость, данный процесс должен проходить непринужденно, без навязывания определенной точки зрения.
Правильно построенный процесс воспитания эстетики заключается в плавном и естественном привитии нужных ценностей малышу.
Для развития эстетического вкуса ребенка окружают красивыми вещами, которые всегда аккуратно размещены в комнате (кабинете, классе). Не менее важны ощущения психологического комфорта и взаимоотношения взрослых членов семьи (педагогов в школе, воспитателей в детском саду).
Перечислим обязательные требования, которые должны быть соблюдены при оформлении интерьера для развития эстетического вкуса у ребенка:
- Предметы, окружающие малыша, должны быть функциональными. Их размещение нужно отрегулировать их сферой применения и частотой использования.
- Вещи – находиться на своих местах, быть чистыми.
- Цветовое оформление – соответствовать возрастным особенностям, склонностям и полу ребенку. При этом важно соблюдать гармонию красок в оформлении помещения и в цветовом решении мебели и предметов интерьера.
- Обязательное наличие произведений искусства в виде картин, панно, статуэток, декоративных изделий из дерева, пластика или сухих растений.
Музыка должна звучать как можно чаще. В периоды домашнего отдыха, праздников, учебных или воспитательных мероприятий музыкальное сопровождение является неотъемлемой частью развития эстетических качеств личности. На ранних этапах развития ребенка рекомендуется использовать произведения классической музыки или звуки природы.
Природа – лучший учитель, который научит видеть и наслаждаться прекрасным. Она воспитывает собой, демонстрируя естественную красоту и гармонию. Поэтому важно организовывать регулярные походы, экскурсии или обычные пешие прогулки.
Длительное нахождение на свежем воздухе не только укрепит здоровье малышей, но и научит восхищаться обыденными вещами. Смены времен года позволят увидеть разнообразие красок увядания и воскрешение живого, проследить закономерности жизненного процесса, научиться ценить и оберегать естественные богатства животного и растительного мира.
Несмотря на то, что вся учебная деятельность призвана содействовать всестороннему развитию личности, приоритетными в сфере эстетического воспитания остаются предметы гуманитарного цикла: литература, музыка, изобразительное искусство, история, биология.
На этих школьных занятиях ребенок может проявить потенциал зрительного и ассоциативного восприятия, полученный в естественной среде.
Возрастные особенности
Выбор методов эстетического воспитания напрямую зависит от возраста ребенка.
Дадим краткую характеристику методических принципов развития эстетики на разных возрастных этапах.
Методические принципы воспитания дошкольников:
- Окружающая обстановка, соответствующая эстетическим требованиям;
- Самостоятельная творческая деятельность;
- Занятия под руководством взрослых: родителей и воспитателей.
Правила работы с младшими школьниками должны учитывать их умения строить логических цепочки и анализировать изученные факты:
- Школьные занятия по учебным предметам;
- Классные часы;
- Тематические праздники;
- Экскурсии;
- Конкурсы;
- Творческие викторины и конкурсы.
Методика работы со старшеклассниками по развитию эстетических норм является продолжением ранее начатой практики, так как основные понятийные ценности в этом возрасте уже сформированы.
Подводя итоги, хочется подчеркнуть, что эстетическое воспитание, как и весь воспитательный процесс, – долгий и непрерывный путь. Его успешность во многом зависит от окружения подрастающей личности, которое включает в себя гармонию отношений, красоту внешнего вида и эстетические примеры.
Среди других важных аспектов эстетической культуры личности в современную эпоху приобретает большое значение категория вкуса, которая детально и глубоко исследована в работах Пьера Бурдье. Согласно мнению Бурдье, эстетический вкус является социально обусловленной и институционально сконституированной категорией. В формировании эстетического вкуса формальному образованию принадлежит важная роль, но она является имплицитной, так как в собственном смысле, по мнению Бурдье, “художественное воспитание, которое, как предполагается дается образовательной системой, является практически несуществующим”.
Большой практический опыт в этом деле принадлежит А.С. Макаренко и С.Т. Шацкому. В организованных ими воспитательных учреждениях ребята принимали широкое участие в подготовке самодеятельных спектаклей, творческих драматических импровизаций. Воспитанники часто слушали художественные произведения и музыку, посещали и обсуждали театральные постановки и кинофильмы, работали в изокружках и студиях, проявляли себя в различных видах литературного творчества. Все это служило действенным стимулом развития лучших черт и качеств личности.
Образовательная система, основанная на социальных различиях, создает то, что Бурдье называет “эстетической диспозицией”, которая и определяет вкусы и ценности в области искусства, что соответствует месту индивида в социальной иерархии.
Социологические исследования, проведенные Бурдье среди групп населения с различным уровнем образования и с различным социальным положением, показывают, каким образом "культивированные диспозиции” и культурная компетентность проявляются в природе потребляемых культурных товаров и в способе, которым они поглощаются. Они варьируются в соответствии с категорией агентов и с областью в которой они применяются, начиная с наиболее “легитимных” областей, таких как живопись или музыка, и кончая наиболее личными, такими как одежда, мебель или пища, а внутри "легитимных” областей в соответствии с "рынками”, академическими или неакадемическими, в которые они могут быть помещены. В результате исследования были установлены два важных факта: с одной стороны, существует очень тесное отношение, связывающее культурные практики с "образовательным капиталом” и социальным происхождением, с другой, при равных уровнях образовательного капитала вес социального происхождения в системе объяснений практик и предпочтений увеличивается по мере удаления от наиболее “легитимных” областей культуры.
Образовательные квалификации будучи адекватным индикатором продолжительности школьной “индоктринации”, т.е. формального образования, гарантирует культурный капитал в той мере, в которой он унаследуется от семьи или же только приобретается в школе. "Показателем культурного уровня и его социального определения становится количество знания и опыта в сочетании со способностью говорить о них”.
На внеклассных мероприятиях дети имеют большие возможности для самопроявления. Отечественная школа накопила большой опыт по эстетическому воспитанию школьников в процессе внеклассной и внешкольной деятельности.
Принимая во внимание то взаимоотношение, которое существует между "культурным капиталом”, унаследованным от семьи, и "академическим капиталом”, а также логику передачи культурного капитала и функционирования образовательной системы, мы не можем объяснить тесную взаимосвязь между компетентностью в музыке или живописи и академическим капиталом исключительно действием образовательной системы и еще меньше художественным образованием, которое, как предполагается, она дает, но которое практически не существует. Академический капитал, согласно Бурдье -- это “продукт совмещенных усилий культурной трансмиссии через семью и культурной трансмиссии через школу”... Через операции внедрения ценностей школа также помогает сформировать общую диспозицию в отношении “легитимной” культуры, которая вначале приобретается по отношению материала, получившего статус программного, но может быть применена за пределами учебного плана, принимая форму незаинтересованной способности накапливать опыт и знание, которые могут и не быть “непосредственно прибыльными на академическом рынке”.
Общий вывод этого параграфа можно представить следующим образом. Вся система эстетического воспитания нацелена на общее развитие ребенка как в эстетическом плане, так и в духовном, нравственном и интеллектуальном. Это достигается путем решения следующих задач: овладения ребенком знаниями художественно-эстетической культуры, развития способности к художественно-эстетическому творчеству и развития эстетических психологических качеств человека, которые выражены эстетическим восприятием, чувством, оценкой, вкусом и другими психическими категориями эстетического воспитания.
Образовательная система определяет общую культуру, выходящую за рамки учебного плана, “негативно”, отграничивая внутри доминантной культуры область того, что включено в учебные планы и контролируется экзаменами.
Бурдье определяет основные черты культурной аристократии как эссенциализм и отказ от самоопределения своей сущности, что ведет за собой свободу от соблюдения мелочных правил. Для академической аристократии идентификация с сущностью культивированного человека равно принятию требований, имплицитно в ней содержащихся. В своих целях и средствах образовательная система определяет стремление к "легитимному самодидактизму”, который предполагается при приобретении общей культуры и необходимость в котором растет по мере продвижения в образовательной иерархии. Противоречивость фразы "легитимный самодидактизм” указывает на качественное различие между высоко ценимой вне учебного плана культурой обладателя академических квалификаций и “нелегитимной”, “внеплановой” эстетической культурой самодидакта. Последняя, вне институционального контроля, который официально санкционирует ее приобретение, признается только в пределах технической компетенции без какой-либо социальной ценности.
Хотя образовательные институты предполагают выполнение определенных эстетических практик, они не могут требовать их выполнения, поэтому эти практики становятся атрибутом, закрепленным за определенным статусом, характеризующим эстетическую диспозицию.
Эта логика помогает объяснить, каким образом "легитимная диспозиция”, которая приобретается путем частого контакта с определенным классом текстов, а именно литературными и философскими произведениями) признанными академическим каноном, распространяется на другие менее легитимные произведения, такие как авангардная литература или на области, получившие меньшее академическое признание, такие как кино. Компетенция в этих областях не обязательно приобретается в учебном процессе, чаще она является результатом ненамеренного усвоения, осуществляемого через семейное или внешкольное, но институциональное (кружки, клубы, лектории и т.д.) эстетическое образование. Эта диспозиция при помощи набора перцептупальных и оценочных схем дает возможность его обладателю воспринимать, классифицировать и запоминать разнообразный эстетический опыт. Таким образом, можно объяснить то, что образовательные квалификации функционируют как условия входа в универсум легитимной культуры. Но существует еще один важный, еще более скрытый эффект институциональной системы эстетического воспитания. Через образовательные квалификации обозначаются некоторые условия существования -- те, которые составляют предпосылку получения квалификации, а также эстетической диспозиции, наиболее жесткого условия вступления в мир “легитимной культуры”.
Любое “легитимное” произведение задает нормы своего восприятия и определяет как единственное легитимный способ восприятия тот, который вводит в игру определенную диспозицию и определенную компетентность. Это означает, что все агенты объективно измеряются этими нормами. В то же время можно установить являются ли эти диспозиции компетентности дарами природы или же продуктами обучения и выявить условия неравного классового распределения способности к восприятию “высокой культуры”.
По мнению Бурдье, невозможно провести сущностный анализ эстетической диспозиции, который основан на рассмотрении объектов социально предназначенных в качестве произведения искусства, то есть требующих эстетической интенции, способной конституировать их как таковые. Такой анализ, вынося за скобки институциональный аспект проблемы, не принимает во внимание коллективного и индивидуального генезиса этого продукта истории, бесконечно репродуцируемого образованием и не выделяет историческую причину, которая подлежит необходимости института. Если произведение искусства это то, что требует быть воспринято как эстетическое, и если каждый объект, естественный или искусственный, может быть воспринят эстетически, то и можно прийти к выводу, что эстетическая интенция создает произведение искусства. Внутри класса искусственно созданных объектов, определенных в оппозиции к естественным объектам, класс художественных объектов определяется тем фактом, что их необходимо воспринимать эстетически, то есть с точки зрения формы, а не функции. Но как такое определение может быть сделано операционально? Э. Пановский отмечает, что практически невозможно определить научно в какой момент искусственный объект становится художественным объектом, то есть форма преобладает над функцией/
Одним из важных источников эстетического опыта школьников является разнообразная внеклассная и внешкольная работа. В ней удовлетворяются насущные потребности в общении, и происходит творческое развитие личности.
Интенция производителя является продуктом социальных норм, которые определяют историческую изменчивую границу между простыми техническими объектами и произведениями искусства. Однако оценка зависит также и от интенции зрителя, которая сама является функцией условных норм, управляющих отношением к произведению искусства в определенной социально-исторической ситуации, а также от способности зрителя конформировать с этими нормами, то есть от его художественного образования. Эстетический способ восприятия в “чистом виде” соответствует определенному способу художественного производства. Так, если продукт художественной интенции утверждает абсолютную первичность формы над функцией (постимпрессионизм) это категорически требует “чистой” эстетической диспозиции, которая раньше требовалась лишь условно.
Современный зритель должен репродуцировать первичную операцию, при помощи которой художник произвел этот новый фетиш. Взамен он получает как никогда много. Наивный эксгибиционизм “выставляемого напоказ” потребления, который стремится к дистинктивности в “грубом” выставлении напоказ плохо усвоенной роскоши -- ничто в сравнении со способностью чистого взгляда, квазикреативной власти, которая отделяет эстета от толпы радикальным различием, инскрибированным в “персонах”. В этой с вязи Бурдье обращается к концепции культуры Х.Ортеги-и-Гассета. Он опирается на положение Ортеги о враждебности массы новому искусству, “антинародному” по своей сущности.
"Эстетический вкус формируется у человека в течение многих лет, в период становления личности. В младшем же школьном возрасте о нем говорить не приходится. Однако это ни в коей мере не означает, что эстетические вкусы не следует воспитывать в младшем школьном возрасте. Напротив, эстетическая информация в детском возрасте служит основой будущего вкуса человека"
В последнее время “самолегитимирующее воображение счастливого меньшинства”, становится предметом анализа столь влиятельного философа как С. Лангер. В ее исследовании мы видим “постоянное воссоздание кантианской темы антиномии чистого удовольствия и наслаждения чувств”: «В прошлом массы не имели доступа к искусству. Музыка, живопись и книги были удовольствиями доступными богатым, Можно было бы предположить, что бедные, "простые” люди получали бы такое же удовольствие если бы у них был шанс. Но теперь, когда все могут читать, ходить в музеи, слушать великую музыку по крайней мере по радио, суждение масс об этих вещах стало реальностью, и таким образом стало ясно, что великое искусство не является непосредственным чувственным удовольствием. Иначе оно, подобно печенью или коктейлям льстило бы как необразованному, так и культивированному вкусу”.
Эстетические явления действительности и искусства, глубоко воспринятые людьми, способны порождать богатый эмоциональный отклик. Эмоциональный отклик, по мнению Д.Б. Лихачева, является основой эстетического чувства. Оно представляет собой "социально-обусловленное субъективное эмоциональное переживание, рожденное оценочным отношением человека к эстетическому явлению или предмету"
Отношения дистинктивности не являются лишь случайным компонентом эстетической диспозиции. Чистый взгляд предполагает разрыв с обычным отношением к миру, который является социальным разрывом. Х.Ортега-и-Гассет современному искусству систематический отказ от всего человеческого то есть от страстей эмоций и чувств, которые обычные люди вкладывают в свое обычное существование. “Отказ от человечного” означает отказ от всего обычного, легкого и непосредственно доступного. Интерес в содержании репрезентации, который ведет людей к называнию прекрасным репрезентацию прекрасных вещей, уступает место равнодушию и дистанции, которые отказываются подчинять суждения о репрезентации природе репрезентируемого объекта.
Таким образом, утверждает Бурдье, "чистый” взгляд может быть определен в сравнении с "наивным” взглядом, а популярная эстетика определяется по отношению к высокой эстетике. Нейтральное описание любого из этих противоположных типов видения невозможно.
В своем анализе "популярной” эстетики, которая представляет особый интерес для темы данной работы, Бурдье подчеркивает, что она основана наподтверждении связи между искусством и жизнью, что предполагает подчинение формы функции, на “отказе от отказа”, который является отправным пунктом высокой эстетики, то есть явного отделения повседневной диспозиции от эстетической. Враждебность рабочего класса и слоев среднего класса, обладающих наименьшим культурным капиталом, по отношению к формальным экспериментам проявляется в отношении к театру, живописи, кино, фотографии. В театре и в кино популярная аудитория любит сюжеты, которые развиваются логически и хронологически в направлении к счастливому концу и идентифицируют себя скорее с простыми сюжетами и персонажами, чем со спорными символическими фигурами и действиями или загадочными проблемами “театра жестокости” и т.п.. Это отторжение происходит не из-за незнакомости, а по причине глубоко укорененного требования участия, в котором формальный эксперимент приносит разочарование.
Популярные вкусы относятся в формальной утонченности как к знаку вытеснения, отторжения непосвященных. Характер высокой культуры, сакральной и удушенной, предполагает ледяную торжественность великих музеев, роскошь оперных театров, декор концертных залов, что создает дистанцию, отказ от коммуникации, предупреждение против соблазна фамильярности. Напротив, популярные развлечения предполагают участие зрителя, а также коллективное участие публики в празднике, причиной которого оно становится.
Эта популярная реакция является полной противоположностью отдаленности, равнодушию эстета, который, аппроприируя какой-либо из объектов популярного вкуса, вводит дистанцию, разрыв -- меру своей отдаленной дистинктивности, путем смещения интереса с содержания, персонажа или сюжета на форму. Относительная оценка специфических художественных эффектов несовместима с погружением в непосредственную данность произведения. Эстетическая теория так часто рассматривала отдаленность, незаинтересованность, равнодушие как единственный способ признать автономность произведения искусства, что мы стали забывать, что они означают отказ от инвестирования самого себя и серьезного восприятия. Создалось убеждение, что вкладывание слишком большой страсти в творения разума наивно и вульгарно, что интеллектуальное творчество противостоит моральной целостности или политической последовательности.
Популярная эстетика представляет, по утверждению Бурдье, негативную противоположность кантианской эстетике. Последняя стремится отделить незаинтересованность, единственную гарантию эстетического качества созерцания, от заинтересованности чувств, которая определяет приятное, и от заинтересованности разума, которая определяет Добро. По контрасту, в массовой культуре каждый имидж выполняет функцию и соотносится с нормами морали или с удовольствием во всех суждениях. Эти суждения всегда являются реакциями на реальность репрезентируемой вещи или на функции, которые могла бы выполнять репрезентация. Так, фотограф) может репродуцировать ощущение ужасов войны, просто показав этот ужас. “Популярный натурализм узнает красоту в образе красивой вещи или, реже, в красивом образе красивой вещи”.
Еще одна категория эстетического воспитания - сложное социально-психологическое образование - эстетический вкус. А.И. Буров определяет его, как "относительно устойчивое свойство личности, в котором закреплены нормы, предпочтения, служащие личным критерием для эстетической оценки предметов или явлений"
Эстетика, которая подчиняет форму и само существование образа его функции, плюралистична и условна, завися от различных аудиторий. Поскольку имидж всегда судится путем отсылки к функции, которую он выполняет для определенного человека или класса зрителей, эстетическое суждение принимает форму гипотетического суждения, имплицитно основанного на признании жанров, совершенство и масштаб которых определяется концептом. Произведение часто редуцируется к стереотипу их социальной функции. Неудивительно, что эта эстетика, которая основана на информативном или моральном интересе, отвергает образы тривиального суждения образу объекта автономности в отношении объекта образа. Только цвет может предотвратить отторжение тривиальных вещей.
Принципы оценки произведения искусства людьми, не имеющими специфической компетенции, полностью противоположны принципам традиционной эстетики. Для популярной культуры характерна систематическая редукция объектов искусства к объектам жизни, что является явным "варварством" с точки зрения "чистой” эстетики. Эстетизм, который делает артистическую интенцию основой "искусства жить” предполагает своего рода моральный агностицизм, полную противоположность этической диспозиции, которая подчиняет искусство ценностям искусства жизни. Эстетическая интенция может только противоречить диспозициям этоса или нормам этического, которые определяют легитимные объекты и способы репрезентации для различных социальных классов, исключая из универсума репрезентабельного некоторые реальности и способы их репрезентации. Так, наиболее легкие способы эпатажа это трансгрессия этической цензуры (например, в вопросах секса), которую принимают другие классы даже внутри области, которые доминантная диспозиция определяет как эстетическое. Другой способ -- это придание эстетического статуса объектам или способам репрезентации, которые исключаются доминантной эстетикой своего времени.
Символическая трансгрессия представляет собой антитезу мелкобуржуазного морализма.. Декадентское искусство, отрезанное от социальной жизни, не уважающее ни бога, ни человека, должно быть подчинено науке морали и справедливости.
Д.Б. Неменский определяет эстетический вкус, как "невосприимчивость к художественным суррогатам" и "жажду общения с подлинным искусством". Но нам более импонирует определение данное А.К. Дремовым. "Эстетический вкус - это способность непосредственно, по впечатлению, без особого анализа чувствовать, отличать подлинно прекрасное, подлинные эстетические достоинства явлений природы, общественной жизни и искусства"
Целью искусства, в таком случае, должно быть возбуждение морального чувства, достоинства, идеализация реальности подмены объекта идеалом объекта, изображением истинного, а не реального. Одним словом, оно должно образовывать. Для этого оно должно передавать не личные впечатления, а реконструировать социальную и историческую истину, доступную для всеобщего суждения. Эта концепция образовательной функции искусства, полностью редуцирующая его собственно эстетический аспект, нашла выражение во многих теоретических и практических разработках концепции эстетического воспитания. Результатом явилось смещение акцентов в художественном воспитании на идеологическую, этическую, историческую сторону произведения, на все то, что так или иначе связано с содержанием, а форма была практически выведена за скобки. Такой подход, несмотря на его демократический потенциал, является на деле формой идеологической индоктринации через посредство текстов искусства и вряд ли может быть назван эстетическим воспитанием. Кроме того, в нем не учитываются социальные различия, во многом обуславливающие разницу в восприятии искусства.
Восприятие произведения искусства, согласно Бурдье, также социально обусловлено, так как оно основано на "принципе уместности”, сконституированном и приобретенном социально. Именно этот принцип позволяет выбирать стилистические черты, характерные для определенного периода, художника или группы художников, из многообразия предложенных глазу элементов. Невозможно охарактеризовать произведение искусства с точки зрения стиля без знания альтернативных возможностей, т.е. без определенной компетентности. "Эстетическая диспозиция, понимаемая как способность к восприятию и расшифровке специфически стилистических характеристик, неотделима от специфической художественной компетентности”.
В зависимости от содержания, яркости эстетические явления способны возбуждать в человеке чувства духовного наслаждения или отвращения, возвышенные переживания или ужас, страх или смех. Д.Б. Лихачев отмечает, что, испытывая такие эмоции неоднократно, в человеке формируется эстетическая потребность, которая представляет собой "устойчивую нужду в общении с художественно-эстетическими ценностями, вызывающими глубокие переживания"
Последняя может быть приобретена не только в процессе обучения, но и в прямом контакте с произведениями искусства. Таким образом, способность к эстетическому суждению воспитывается путем создания эстетической диспозиции, т.е. способности к самостоятельным эстетическим суждениям, и формируется эта основа эстетической культуры личности только институционально, т.е. или в процессе обучения, или в процессе контакта с такими культурными институтами как музеи, галереи, выставки, в которых эксплицитно или имплицитно присутствует образовательная функция. Но это еще не объясняет разницы между "чистым”, незаинтересованным восприятием формы, характерным для эстетической диспозиции, и восприятием, обусловленным популярным, или "варварским” вкусом, основанным на оценке содержания произведения искусства. Согласно Бурдье, чтобы объяснить связь между "культурным капиталом” (т.е. уровнем образования) и способностью оценивать искусство “внезависимости от его содержания”, недостаточно указать на тот факт, что образование обеспечивает языковые инструменты и референции, которые делают возможным выражение эстетического опыта и конституируются этим выражением. По сути дела, эта связь утверждает зависимость эстетической диспозиции от материальных условий существования, которые являются предпосылкой аккумуляции культурного капитала, который может быть приобретен в результате отстранения от экономической необходимости. Вывод Бурдье основан на социальной обусловленности эстетической культуры личности -- только высшие страты общественной иерархии, свободные от повседневных экономических трудностей, становятся носителями эстетической диспозиции и незаинтересованных эстетических суждений, основанных на принципах кантианской эстетики.
Бурдье, так же как и Г. Рид, обращается к понятию игры, но игра для него -- не пространство свободного применения творческих сил, а интеллектуальная иллюзия, требующая “игровой серьезности”, доступная только тем, кто не забывает о нейтрализующей дистанции, которой требует “иллюзия” - игра. Способность удерживать эту дистанцию крайне важна для эстетической диспозиции, которая представляет собой ”обобщенную способность нейтрализовать требования повседневности и выводить за скобки практические цели... которая может возникнуть в мире, свободном от настоятельной необходимости и путем практики такой деятельности, которая является самоценной -- учебных упражнений или созерцания произведений искусства.
Только так возможно полноценное освоение эстетического явления, его содержания, формы. Это требует развития у ребенка способности тонкого различения формы, цвета, оценки композиции, музыкального слуха, различения тональности, оттенков звука и других особенностей эмоционально-чувственной сферы. Развитие культуры восприятия есть начало эстетического отношения к миру.
Роль эстетического воздействия как школы, так и семьи, в таком случае, так же обусловлена экономическими и социальными условиями, лежащими в их основе, а также содержанием, которые они “внушают”. Введение игрового элемента в образовательную практику (в форме спортивных игр, а также игровых элементов в стандартных учебных занятиях) не столько создает определенную "зону свободы”, так как игры эти проходят по строго установленным правилам, сколько конституирует элементы эстетической, незаинтересованной деятельности, которая составляет часть жизнедеятельности экономически привилегированных классов. Эта аккумуляция культурного капитала через игру позволит подростку, при вхождении в мир взрослых, освоить такую "незаинтересованную” и "неоплачиваемую” деятельность как внутреннее убранство дома и его поддержание, прогулки и туризм, церемонии и приемы, а также артистические практики и удовольствия. Символическое потребление произведений искусства составляет неотъемлемую часть свободы от экономической нужды, которому сопутствует наличие свободного времени и субъективных возможностей такого потребления, оно является "утверждением власти над доминируемой необходимостью”.
так часто происходит в рамках учебных программ представляет собой согласно Бурдье "эстетическую перверсию”. Рационализация ведет к использованию эксплицитных, стандартизированных таксономий, зафиксированных раз и навсегда в форме синоптических схем или дуалистических типологий (например, классицизм / романтизм). Образовательная система не может создать эстетическую диспозицию или дать конкретное направление эстетическому восприятию, но она создает формы выражения, которые ставят практические предпочтения на уровень квазисистематического дискурса и сознательно организуют их вокруг эксплицитных принципов, что ведет к символическому овладению практическими принципами вкуса. В этом смысле художественное воспитание играет такую же роль для эстетического вкуса, как грамматика для языковой компетентности. Оно заменяет систематичность "эстетики в себе”, основанной на практических принципах вкуса на интернациональную квазисистематичность формальной эстетики. Таким образом, академизм потенциально присутствует в любой рациональной педагогике, которая передает доктринальный набор эксплицитных норм и формул, скорее негативных, чем позитивных. Причиной отрицательного отношения эстета к педагогике является то, что рациональное обучение искусству предлагает замену непосредственному опыту -- тропинку, которая укорачивает долгий путь знакомства, таким образом предлагая решение для тех, кто надеется наверстать упущенное.
В своем анализе эстетической культуры личности Бурдье руководствуется двумя критериями -- уровнем образования и социальным происхождением, которые как определяют различные типы отношения человека к произведению искусства, так и эстетический вкус. Можно выделить два основных способа приобщения к эстетической ценности и, соответственно, две группы, находящиеся в оппозиции друг к другу. Первая группа идентифицирует себя с схоластическим определением культуры и считает, что она усваивается в учебном процессе. Вторая защищает неинституциональную культуру и отношение к ней. Эта борьба между “читателями” и “художниками” является борьбой различных фракций доминантной культуры по поводу определения личности, того, что является моделью личности и того типа образования, который может его продуцировать.
